Não é surpresa que os livros são muito mais detalhados do que os filmes. Por isso, quando um longa baseado em obras literárias é anunciado nos cinemas, a maioria dos fãs sabe que faltarão muitas coisas na produção. Portanto, se você é daqueles que gosta de se atentar aos mínimos detalhes de uma trama, precisa conhecer esses 10 livros antes que eles estreiem como filme. E não deixe de dar uma olhadinha nos bônus, se você é fã de deuses gregos, vai querer correr para ler (e assistir)!
Em Hollywood, é mais comum roteiros serem rejeitados do que aceitos. Às vezes, uma história não é exatamente o que o estúdio está procurando ou tem um alto custo de produção, por exemplo. O problema é que nem sempre as pessoas que estão à frente dessas decisões conseguem ver o real potencial dos roteiros que chegam até as suas mesas, e acabam deixando passar histórias que, pouco tempo depois, se tornam enormes sucessos. Pensando nisso, selecionamos 10 filmes que quase não saíram do papel e hoje são considerados grandes obras cinematográficas.
O Oscar de 2023 teve momentos históricos, mas um dos episódios mais emocionantes aconteceu quase no fim da cerimônia, quando os atores Ke Huy Quan e Harrison Ford deram um forte abraço e fizeram com que os fãs e os espectadores em geral sentissem tudo em todo o lugar ao mesmo tempo (sim, o trocadilho é intencional). O abraço sincero entre os dois amigos realmente entrou para a história e ficará para sempre guardado em nossa lembrança e em nossos corações.
Em geral, o espectador é quem decide se um filme ou série é bom ou ruim. É possível ainda avaliar o sucesso ou o fracasso dessas produções estudando e comparando a reação do público. E é assim que, por vezes, decidem fazer remakes com o objetivo de reparar os erros das versões anteriores e, por que não, enriquecer o acervo cinematográfico mundial.
Sabia que aquela sua cena favorita de um filme ou série pode ter sido completamente improvisada? Pois é! O roteiro é uma parte importantíssima das produções audiovisuais, mas, às vezes, os artistas do elenco entendem seus personagens tão bem que surgem com ideias que transformam positivamente a narrativa e ficam eternizadas.
E.T. O Extraterrestre, obra-prima de Steven Spielberg, estreava há 40 anos. O longa fez um sucesso estrondoso, firmando-se como o campeão de bilheteria em 1982 e sendo até hoje considerado um clássico. A história sobre o grupo de amigos que, secretamente, faz amizade com uma criatura alienígena em busca de uma forma de voltar para casa nos mostrou o quanto o amor pode ser puro e inocente. Recentemente, o elenco do filme se reuniu após quase metade de um século. Na ocasião, eles mataram as saudades e chegaram a compartilhar segredos até então nunca revelados sobre a inesquecível experiência. Continue lendo e confira o que os atores têm feito nos últimos tempos.
Embora a exposição precoce de Drew Barrymore aos holofotes a tenha ajudado a se tornar a celebridade que é hoje, isso teve um impacto em alguns aspectos da vida dela. Mas, quando estava prestes a chegar ao fundo do poço, conheceu seu anjo da guarda, Cameron Diaz, que a ensinou a brilhar novamente e a se valorizar por quem realmente é.
A nova série da HBO A Casa do Dragão é baseada no livro Fogo & Sangue, de George R. R. Martin. Os fãs de Game of Thrones serão levados de volta a Westeros quase dois séculos antes do nascimento de Daenerys Targaryen e verão seus ancestrais no auge do poder, antes de sua trágica queda. Antes do lançamento do seriado, os internautas discutiam com entusiasmo o futuro elenco. Nem todos ficaram felizes com a escolha: alguns tinham uma visão própria dos personagens, outros apontavam discrepâncias com o texto original. Com a ajuda da IA, decidimos apresentar algumas das celebridades de Hollywood nos papéis principais da produção, e também nos lembramos dos trabalhos mais importantes dos atores selecionados e de como o próprio autor descreve os personagens no livro.
Sir Anthony Hopkins é um dos artistas mais queridos pelo público. Aos 85 anos, ele entrou para o Livro Guinness dos Recordes como o ator mais velho a receber um Oscar. Isso aconteceu quando o astro estava com 83 anos e tinha atuado no longa Meu Pai. Ao longo das últimas duas décadas, ele tem encontrado na esposa colombiana, Stella Arroyave, uma nova motivação para seguir ativo e muito feliz.
Dizem que a popularidade muda as pessoas, mas Neal McDonough é uma celebridade que não perdeu sua essência. Ele ama sua família mais do que qualquer outra coisa, e mesmo sendo uma grande estrela, nunca perde a chance de mimar seus filhos ou fazer sua esposa se sentir amada.
Depois de 29 anos, o elenco principal de Jurassic Park se reúne novamente, dessa vez para uma participação no novo filme da franquia, Jurassic World: Domínio. O reencontro acende nos fãs da série um sentimento gostoso de nostalgia pelo primeiro filme. E nos lembra de como Steven Spielberg nos espantou com efeitos especiais que pareciam inexplicáveis. Pareciam.
Quando era pequena e pensava em como seria quando tivesse 50 anos, me imaginava com cabelo grisalho, um xale, sentada em uma cadeira de balanço ao lado de uma chaminé e com um gato no colo. Naquela época, não sabia que podia me sentir jovem e maravilhosa nessa idade, e nem que teria toda uma vida pela frente, com novas metas por alcançar.
Todos nós sabemos que a carreira profissional é uma jornada individual. Algumas levam anos para serem construídas, mas certas pessoas encontram o sucesso desde cedo. E em Hollywood não é diferente. Alguns atores atraem as atenções do público já no papel de estreia na TV ou no cinema, mantendo sólidas carreiras depois disso. Estamos falando de pessoas que nos inspiram a dar duro e entregar o máximo de dedicação. Afinal de contas, a sorte grande pode estar sempre pronta para bater à nossa porta.
A indústria cinematográfica produz anualmente tantos filmes que é simplesmente impossível acompanhar todos os novos lançamentos, e muito menos assistir a eles até o final. Portanto, às vezes estamos dispostos a desistir de escolher o próximo blockbuster para passar uma noite vendo pela 10ª vez um clássico favorito que conhecemos praticamente do início até o fim. Contudo, há inúmeras produções maravilhosas e realmente bem feitas que nem sequer ouvimos falar que valem a pena ser vistas.
Há histórias de famílias de celebridades em que as crianças se inspiram na mesma carreira trilhada por seus pais. Henry David Thoreau, escritor e filósofo americano, dizia que: “Se um homem avança com segurança na direção de seus sonhos para viver a vida que imaginou, encontrará um sucesso inesperado nas horas comuns”.
Fazer uma adaptação cinematográfica ou televisiva de uma história real é sempre um grande desafio para roteiristas, produtores, diretores e até para a equipe de produção. Manter a essência da história e simultaneamente deixar o relato dinâmico, interessante e divertido muitas vezes pode causar alguma confusão entre o que é realidade e o que é ficção. Por sorte, alguns filmes acertam em cheio, pois contam com as pessoas reais da história como parte do processo criativo.
Muitas famílias de artistas têm um ou mais integrantes que acabam fazendo sucesso nos filmes, séries e novelas. No entanto, por comumente um deles ser mais famoso do que o outro, acabamos nem percebendo que eles são, na verdade, ligados por laços de sangue. Inclusive, algumas duplas acabam interpretando personagens que eram irmãos, trazendo para a ficção a história da vida real.
Alguns atores recebem convites para interpretar personagens sempre parecidos e acabam associados a um determinado estereótipo. Katherine Heigl, Zooey Deschanel e Michelle Rodriguez são exemplos de profissionais que costumam enfrentar esse problema. Talvez por serem muito boas em retratar na tela determinado tipo de personagem, ou simplesmente porque os produtores não querem arriscar mudando a imagem da atriz com que o público já está acostumado. De qualquer forma, amamos as três, mesmo que interpretem papéis semelhantes em diferentes filmes.
Alguns atores e atrizes se dedicam tão profundamente ao seu trabalho que é difícil imaginar um determinado papel sendo interpretado por outra pessoa. Esses intérpretes não apenas seguem as instruções do diretor, como criam com ele o caráter do personagem e não temem improvisar.
A cerimônia do Oscar de 2022 será realizada no mês de março, mas os cinéfilos já estão discutindo os possíveis vencedores: os filmes Duna, King Richard: Criando Campeãs, Belfast e outros. Embora as pessoas tenham opiniões diferentes sobre esse prêmio popular, uma coisa é evidente: o Oscar não deixa ninguém desinteressado.
Você já se viu tendo de realizar alguma atividade indesejada? Na rotina de nossa vida profissional é natural que precisemos cumprir tarefas ou trabalhos chatos, alguns que até parecem não gerar nenhum resultado! Acreditamos que todo mundo queira desempenhar um papel de destaque, com resultados evidentes e facilmente reconhecíveis, só tem um problema: quem vai fazer as tarefas chatas, porém necessárias, e tocar projetos essenciais, mas com alto risco de fracasso?
Não é muito raro que mesmo atores e atrizes no auge da sua carreira comecem a aparecer nas telas grandes cada vez menos, prefiram papéis menores ou participem principalmente de séries. Isso acontece por vários motivos. Alguns acabam se dedicando mais à família, outros ficam “presos” em um papel ou, pior ainda, em maus hábitos. E outros se cansam da agenda agitada e das infinitas filmagens.
Produção cinematográfica é um processo mágico, cujos pormenores são conhecidos apenas pelos profissionais do set e pelos próprios atores. Muitos detalhes curiosos permanecem ocultos para o espectador comum. Por exemplo, no filme Velocidade Máxima, a cena em que Keanu Reeves quebra o vidro da porta do ônibus foi acidental. Ou no longa Alien — A Ressurreição, Sigourney Weaver passou três semanas treinando arremesso de costas para acertar a bola de basquete na cesta.
Na busca por um bom filme, cada cineasta segue seu próprio princípio. Alguns ouvem a opinião dos críticos, enquanto outros, as avaliações do público. Uns, chegam a criar filmes intrigantes com orçamentos realmente baixos, ao passo que outros, criam clássicos com superproduções — mas o que importa no final, é como o público vai recepcionar a criação. Abaixo, há 15 filmes que foram além, e não só inovaram artisticamente, como agradaram o gosto popular, e não é sem motivos! Confira só!
Marilyn Monroe já dizia no filme Os Homens Preferem as Loiras: “Os diamantes são os melhores amigos das mulheres”. Mas certamente ela incluiria na lista não só os diamantes, mas também pérolas, rubis, anéis e até mesmo medalhões mágicos. A máxima vale também em casos como o de Hermione Granger, envolvendo relógios que permitem viajar através do tempo. Ademais, a verdade é que existem joias extraordinárias que, de certa forma, conseguiram roubar a cena durante filmes em que apareceram.
Antes de mergulharem de vez no mundo da fama e se transformarem em grandes estrelas internacionais, muitos astros do cinema viveram situações complicadas e precisaram enfrentar altos e baixos tanto na área profissional quanto na pessoal. Mas existe um grupo de famosos cujo maior sonho não era trabalhar no cinema; o que queriam de verdade era fazer sucesso no mundo dos esportes. No entanto, por diferentes razões eles migraram para o mundo das artes e se transformaram em algumas das maiores estrelas de Hollywood.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode premiar todos os gêneros, mas quando se trata de filmes de terror, a frequência é bem menor. No entanto, às vezes algumas produções desse gênero assustador são tão extraordinárias que o Oscar simplesmente não pode ignorá-las. Na maioria das vezes, esses longas recebem estatuetas nas categorias de som, maquiagem ou efeitos especiais, mas também existem produções que conseguiram quebrar o estereótipo e levar os prêmios nas principais categorias da cerimônia.
Desde o início, Shrek foi criado para desafiar as tradições da Disney: o novo formato e a preocupação se o longa seria bem-recebido ou não, o humor extravagante e a trilha sonora diferente. E, enquanto assistíamos ao filme, nem pensávamos em investigar a história por trás da criação dele.
Apesar de os famosos terem um estilo de vida extravagante e repleto de luxos, eles também precisam lidar com muitas situações recorrentes do cotidiano. Muitos têm um companheiro ou uma companheira e filhos. Outros, também tiveram a experiência de serem padrastos e madrastas e até de juntarem suas respectivas famílias. Alguns desses famosos perceberam essa mudança de vida com bons olhos e sentem orgulho de aparecer em público com os seus enteados.
Nos filmes, as pessoas preferem assistir a um enredo interessante e bem estruturado, sem falar, é claro, de uma boa cenografia recheada de efeitos especiais bem-feitos. No entanto, nem sempre a tecnologia necessária para fazê-los esteve disponível, como durante boa parte do século passado, quando os diretores tinham de usar manequins e maquiagem para conseguir o cenário desejado. Hoje em dia, no entanto, tudo ficou muito mais fácil, e os produtores cinematográficos conseguem desenhar graficamente praticamente qualquer coisa. Mas será que isso é sempre realmente necessário?
Uma das sagas de filmes de ficção científica mais icônicas dos anos 90 é Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros. Foi dirigido por Steven Spielberg e estreou em 1993. A produção fez tanto sucesso que conseguiu ser designada como o filme que estreou com a maior bilheteria da história do cinema, isso antes da estreia de Titanic. Arrecadou cerca de 900 milhões de dólares (o equivalente a 4,7 bilhões de reais).
Você está assistindo a um filme e, de repente, tem a impressão de que já viu aquela história em algum lugar. Os personagens e cenários são tão familiares que você acha que está vivendo um déjà vu. Mas calma! Sua mente não está te confundindo. Quem gosta de pregar essas peças na gente é a indústria do cinema, que, eventualmente, acaba lançando longas bem parecidos uns com os outros.
A produção cinematográfica é um processo bastante complexo e que consiste de várias etapas. No entanto, em cada uma delas o projeto pode acabar mudando drasticamente de rumo em relação ao que se foi pensado inicialmente. Portanto, às vezes, é muito difícil julgar se um filme ficou de fato melhor após tantas trocas no decorrer das gravações.
Certos atores acabam se tornando figurinhas carimbadas em produções de determinados gêneros. Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, por exemplo, são conhecidos como grandes ícones do cinema de ação. Na comédia, não é diferente. Muitos astros de Hollywood já mostraram que entendem tudo de humor e são frequentemente escalados para arrancar gargalhadas do público.
Há atores que deixaram suas marcas em nossos corações, depois de atuarem como protagonistas em filmes de sucesso dos anos 80 e 90. Essas estrelas atualmente não são mais jovens, mas ficaram imortalizadas com a aparência da época, graças ao cinema e à televisão. Porém, mesmo décadas depois, a imagem delas como crianças ou adolescentes continua presente na mente dos fãs.
O cinema é parte fundamental da vida de muita gente. Ele ensina sobre o amor, a amizade, a conquista e a derrota. Mas algumas cenas de filmes são tão especiais que ficam registradas em nossa memória por muito tempo. Elas marcam um antes e um depois na história do cinema porque trazem um cenário completamente inovador, uma interpretação simplesmente genial, uma trilha sonora maravilhosa ou simplesmente porque contam uma história com a qual todos nós nos identificamos.
