Imagine ser salvo por Harry Potter e Batman! Parece loucura, certo? Mas foi exatamente isso que aconteceu com Gary Oldman, nosso amado Sirius Black e Comissário Gordon. Ele credita a esses filmes icônicos a salvação de sua carreira e vida pessoal. Se você está curioso para saber como esses personagens fictícios tiveram um impacto tão profundo na vida de Oldman, você veio ao lugar certo. Vamos descobrir mais sobre essa história fascinante juntos!
Tem filmes que nos apaixonamos perdidamente desde a primeira cena. Já outras produções são como uma caixinha de surpresas: há várias reviravoltas e leva um tempo para apreciar tudo. E não importa o gênero: um longa investigativo emocionante, uma ficção de viagem no tempo ou mesmo um melodrama. Baseado nisso, os internautas sugeriram filmes que vale a pena assistir mais de uma vez, fazendo você descobrir um novo significado a cada assistida.
Inúmeros filmes são criados todo ano no mundo inteiro, desde comédias a pseudodocumentários. Alguns se tornam ícones do cinema, enquanto outros passam despercebidos. Mas há aqueles que conseguem atingir o coração do telespectador de casa, e isso não depende de quanto o projeto arrecadou em bilheteria. Assim, os usuários do Reddit compartilharam sobre os longas que foram realmente especiais para eles.
Via de regra, assistimos aos nossos filmes preferidos mais de uma vez, revivendo a trama de novo e de novo. Porém, há verdadeiras obras-primas que causam uma tempestade de emoções, mas por algum motivo não deixam o espectador com vontade de vê-las novamente. Neste artigo, vamos contar sobre produções que alguns dos internautas não fazem questão de assistir outra vez, seja por um final trágico ou extremamente emocionante.
Existem filmes inesquecíveis por seu enredo, seus personagens, sua música e suas imagens ou simplesmente por serem realmente sensacionais. Mas é impossível saber tudo sobre eles, mesmo depois de assisti-los mais de uma vez. Em alguns casos, há detalhes que são percebidos apenas por um observador excessivamente atento ou conhecedor de um determinado tema; outros trazem anedotas que aconteceram com seus protagonistas durante as filmagens; ou dados que revelam que seus diretores estiveram presentes em todos os detalhes.
A produção cinematográfica é um processo bastante complexo e que consiste de várias etapas. No entanto, em cada uma delas o projeto pode acabar mudando drasticamente de rumo em relação ao que se foi pensado inicialmente. Portanto, às vezes, é muito difícil julgar se um filme ficou de fato melhor após tantas trocas no decorrer das gravações.
Nos últimos anos, os super-heróis tornaram-se extremamente populares, graças às grandes empresas de quadrinhos, como Marvel e DC, que levaram suas histórias à telona. Essas franquias não apenas tiveram sucesso de bilheteria, mas também conseguiram milhares de seguidores e fãs em muito pouco tempo.
Muitos diretores famosos nem sempre estão ocupados produzindo filmes. Às vezes, eles também gostam de desfrutar da sétima arte e buscar por inspiração nos longas de seus colegas de trabalho.
Tyrion Lannister, um dos personagens mais fortes e emblemáticos de Game of Thrones e um dos mais adorados no mundo do entretenimento, se tornou um divisor de águas na carreira de Peter Dinklage, um ator de Nova Jersey que soube dar ao filho mais novo da Casa Lannister a justa medida do drama, da comédia, da arrogância e do sarcasmo.
Há filmes que desejamos rever milhões de vezes simplesmente por serem muito bem produzidos. Os personagens são interessantes. O enredo, intrigante. Não chegamos nem a lembrar que muito do que se vê é por conta de efeitos especiais e de um extenso trabalho por trás das câmeras.
A década de 1990 é considerada a década de ouro do cinema. A indústria cinematográfica gastou milhões de dólares em contratos com atores famosos e em efeitos especiais, e estúdios independentes corajosamente abordaram tabus e temas sérios para a sociedade da época. Nesse período foram lançadas obras-primas que continuamos a ver até hoje. No entanto, há todo um mundo escondido por trás de um filme: durante as gravações é comum que os diretores tenham discussões acaloradas com os donos dos estúdios, ou que os atores muitas vezes tenham que fazer sacrifícios pelo bem do papel. Em suma, toda a equipe de filmagem está sob enorme pressão da expectativa do público e das ambições dos grandes da indústria do cinema.
Em 16 de março de 2019, começou a circular a informação de que o novo Batman poderia ser interpretado por Robert Pattinson. As reações na Internet foram, em sua maioria, negativas, tanto contra o estúdio quanto contra o ator. Várias petições surgiram com o intuito de cancelar a decisão. Em 31 de maio, os rumores sobre a escolha de Pattinson se confirmaram. Vale a pena ressaltar que esse não foi o primeiro caso de descontentamento com elenco demonstrado pelo público. Inicialmente, nenhum dos candidatos apontados como possíveis intérpretes do Homem-Morcego satisfazia o gosto dos fãs.
Imagine ter de filmar 10 horas seguidas sob um sol escaldante usando um uniforme de corpo inteiro que pesa 20 quilos. Essa é apenas uma das condições extremas encaradas pelos intérpretes dos nossos super-heróis prediletos no cinema. Ainda que eles pareçam confortáveis em seus figurinos característicos, astros e estrelas muitas vezes estão se sentem muito incômodos ao interpretarem seus papéis. Às vezes, as coisas ficam tão difíceis que os dublês precisam entrar em ação.
Um bom filme é composto por um cenário brilhante, um bom enredo e uma encenação excepcional. Essas características praticamente resumem a magia do cinema desde os seus primórdios até os tempos atuais. Mas se uma obra-prima convida o telespectador a pensar e o prende em sua trama, inundando sua mente com diferentes caminhos possíveis enquanto seus olhos não desgrudam da tela, a ansiedade até o “Fim” nos créditos não tem limites e é como se nenhum outro quebra-cabeças fosse tão emocionante quanto aquele que está à nossa frente.
No mundo do cinema há uma noção chamada high concept (alto conceito). São ideias de filmes tão fortes que, independentemente da publicidade e do orçamento, forçam os espectadores a fazer fila para a estreia. Mas nem todos esses filmes atendem às expectativas que geram.
Os criadores dos filmes adoram deixar em suas obras mensagens ocultas para os espectadores e, para estes, é um verdadeiro prazer desvendá-las. Você se lembra da cena final do filme A Origem? A resposta estava muito perto todos esses anos e foi descoberta recentemente.
Nada melhor do que passar uma tarde inteira deitado no sofá, assistindo filmes e comendo pipoca. Mas considerando que anualmente são lançados mais de 700 filmes, fica difícil escolher apenas um.
Imagine a seguinte situação: você vai à praia, mas a água está fria. Não sabe se vai nadar ou não. Perto de você há uma garota linda. Ela também hesita entre entrar ou não no mar. Ela o vê e você não sabe se vale a pena perguntar seu nome e iniciar uma conversa com ela, esquecendo de tudo. Até com quem veio. Você só precisa perguntar. Você se lembra disso uma vez por dia ou por semana. Essa lembrança de apenas um segundo não sai da sua cabeça. É a lembrança de outra vida, que não aconteceu...
Nos filmes, tudo é questão de perspectiva. Não podemos confiar sempre em nossos olhos e acreditar no que vemos na tela à nossa frente. Quer se trate de perseguições de carros, sequências de monstros ou mundos fantásticos, os efeitos especiais estão no coração da magia do cinema. Enquanto admiramos lugares futuristas, dragões voadores e enormes naves espaciais, é fácil esquecer o difícil trabalho por trás dessas cenas.
É fácil ficar confuso com as estreias cinematográficas, e às vezes filmes que são realmente bons não recebem a devida atenção do público. Embora seja improvável que neste momento você encontre esses filmes na tela grande, uma sessão de cinema em casa vai fazê-lo passar ótimos momentos.
Estamos cada vez mais acostumados com filmes cheios de efeitos especiais e computação gráfica. Claro que as tecnologias simplificam consideravelmente o processo cinematográfico, mas ainda há diretores que preferem a forma natural de filmar.
Não é nenhum segredo que fazer um filme é um processo que leva muito tempo. Os diretores criam grandes obras-primas, em cada uma das quais suas ideias são realizadas. Em alguns momentos do filme, eles escondem diferentes referências e sinais que, de acordo com seu plano, podem nos ajudar a entender alguma coisa. Mas até mesmo os grandes conhecedores desta arte deixam passar detalhes interessantes e bastante importantes quando a veem. E é ótimo que existam pessoas que encontram o novo no que já foi visto e compartilhem com todos.
Você já deve ter notado que quase todos os diretores talentosos têm seus próprios truques especiais. Podemos vê-los em seus filmes o tempo todo, e é assim que o estilo único de um autor se forma.
No dia 23 de janeiro saiu a lista dos indicados ao Oscar 2018, que acontecerá no dia 5 de março, domingo. A cerimônia é a mais popular da indústria do cinema e premia os melhores filmes, diretores, roteiristas, atores, atrizes e muitas outras categorias técnicas de acordo com a academia de cinema de Hollywood. Há também premiação para documentário, curta-metragem, filme estrangeiro e outros.
Nem todos os filmes dependem das imagens geradas por computador (em inglês, CGI) para criar cenas incríveis. Os diretores e especialistas em efeitos especiais às vezes fazem milagres sem o uso da tecnologia. Decidimos listar algumas cenas que são verdadeiras, embora quase todo mundo pense que foram criadas no computador.
Existem diferentes maneiras de enfrentar pesadelos. Uma delas se relaciona aos sonhos lúcidos, aqueles em que existe a percepção consciente sobre um determinado estado ou condição enquanto sonhamos. Uma experiência que é uma espécie de recordação muito clara (lúcida) e nítida em que, algumas vezes, é possível controlar o sonho. Alguns psicoterapeutas ensinam os pacientes a viver sonhos lúcidos para que os pesadelos acabem rapidamente. O diretor americano Christopher Nolan afirma ter se inspirado em sonhos lúcidos para criar o filme A Origem.
