Mesmo quem não teve a oportunidade de ler os livros de Stephen King está familiarizado com a sua criatividade, afinal de contas existem muitas adaptações de suas histórias para o cinema. Há pouco tempo estreou o remake de Cemitério Maldito e em breve veremos a segunda parte de IT — A Coisa. Você sabia que muito do que vemos nos filmes do famoso escritor, como o cemitério, realmente existe? Ao criar a cidade de Derry, para onde o palhaço Pennywise se muda, King fez referências a Bangor, onde ele mesmo vive.
O famoso escritor americano Stephen Edwin King já vendeu mais de 350 milhões de livros, publicou mais de 60 romances (7 foram escritos sob o pseudônimo Richard Bachman) e mais ou menos 200 contos, quase todos em coleções de livros. Muitas de suas histórias de terror, ficção e suspense foram adaptadas para o cinema, para a televisão e para histórias em quadrinhos. Em 2015, King recebeu a Medalha Nacional das Artes da Fundação Nacional das Artes dos Estados Unidos por sua contribuição para a literatura.
Alguns filmes, por mais instigantes que sejam, deixam um sabor ambíguo. À primeira vista, aparentam ser uma obra-prima, com atuação e enredo impecáveis, mas após os créditos fica uma sensação de não querer repetir a experiência. Afinal, as emoções que vivenciamos ao assistir a um longa permanecem conosco por um tempo, e às vezes elas são tão contraditórias e tempestuosas que simplesmente não queremos experienciá-las novamente. Com isso em mente, montamos uma seleção de grandes produções que são tão envolventes que muitos espectadores, certamente, não têm pressa em assistir novamente.
Já é, de certa forma, uma tradição vermos nas produções da Disney referências a outros filmes e animações, ou homenagens para parte da equipe, por exemplo. Isso acontece com tanta frequência que a maioria dos fãs já costuma procurar essas dicas em todas as obras. Seja pela brincadeira ou pelo capricho em encantar os espectadores, são esses detalhes que fazem de nós amantes do mundo idealizado por Walt Disney.
Muitos de nós aproveitamos nossos fins de semana para ver algumas séries de televisão nova ou até mesmo para relembrar as cenas das nossas favoritas. Várias dessas produções têm uma grande equipe de pessoas trabalhando por trás das câmeras, incluindo os responsáveis pelos figurinos, que, em diversas ocasiões, deixam detalhes ocultos na vestimenta dos personagens, o que lhes agrega um significado especial.
Muitos de nós cresceu vendo desenhos e lendo vários livros, o que nos permitiu deixar nossa mente fluir, imaginando como seriam tais personagens na vida real, por quem eles poderiam ser interpretados e tudo mais. Ainda assim, tudo o que nos resta é torcer, e tentar fazer algum barulho na internet, afinal, vai que algum produtor importante note e concorde. E por incrível que pareça isso já aconteceu algumas vezes.
Muita gente se diverte tentando encontrar erros de continuidade em filmes e séries de TV. Mas as nossas novelas não estão livres dos descuidos da equipe de produção e já deixaram escapar algumas falhas nada sutis. Os olhos do público ficam sempre atentos para flagrar os deslizes que aparecem em cena.
Adaptar obras literárias para as telas é simultaneamente fácil e difícil. Fácil por já existir um enredo pronto e um determinado número de fãs, dos quais muitos vão querer ver o filme para compará-lo com o livro. A dificuldade consiste no fato de o diretor não poder simplesmente transpor o livro para o cinema. Isso significa que a visão dos próprios cineastas é necessária, assim como algumas alterações que nem sempre agradam aos fãs do texto original.
O ano de 2022 promete muitas adaptações cinematográficas de livros extremamente populares, incluindo alguns que nunca foram adaptados para as telas. Esperamos ansiosamente um filme baseado no romance de Jane Austen, uma produção sobre a vida de Marilyn Monroe e uma nova versão de Entrevista Com o Vampiro.
A escolha do elenco é muito importante para qualquer filme; a seleção de atores pode salvar um filme e o levar ao sucesso, mesmo que o roteiro ou a computação gráfica sejam fracos. Porém, os diretores de elenco também cometem erros e às vezes escolhem celebridades para determinados papéis que não conseguem de forma alguma revelar o caráter do personagem.
Imagine a situação: você comprou algo e, depois de um tempo, descobriu que ele tem uma função extra ou esconde um segredo. E a julgar pelo tanto de fotos compartilhadas pelos internautas na internet, não é difícil de achar esses objetos únicos. Assim, uma cadeira pode ter uma gaveta secreta ou um boneco ser, na verdade, um pendrive.
O cinema e a literatura têm maneiras fantásticas de desenvolver novos mundos e possibilidades; ambos nos proporcionam experiências únicas por meio dos seus personagens e cada um faz isso à sua maneira. Por um lado, o livro nos descreve e nos abre espaço para a imaginação. Já o cinema nos mostra alguns detalhes diferentes. Mas o que acontece com os personagens quando o cinema os adapta ao gosto da telona?
Existem personagens que devido à grande popularidade, frequentemente retornam às telas do cinema, porém, interpretados por diferentes atores e atrizes. Isso estimula o espectador a tecer comparações e a debater preferências.
Histórias que envolvem sósias são muito populares no cinema e na literatura. Só para dar alguns exemplos, temos os livros A bela esquina, de Henry James e The Outsider, de Stephen King e os filmes Cisne Negro, O Inimigo e Nós. Em tais obras a duplicidade do personagem geralmente é usada para representar o inconsciente ou um lado obscuro da personalidade.
Existe uma tendência na indústria cinematográfica de dar uma nova vida a antigos projetos de sucesso gravando um remake. Às vezes, as novas versões dos filmes acabam saindo tão legais que ofuscam os originais. Já outras, o público fica tão insatisfeito com a releitura que não consegue esconder sua decepção. Afinal, uma má reinterpretação de um longa pode desagradar uma legião de fãs.
Não há dúvidas de que as crianças são mestres em soltar pérolas que fazem a família toda rir. E quando elas vão parar na internet, rapidamente viralizam. Mas não para por aí: às vezes os pequenos também podem soltar histórias tão estranhas que nós, adultos, perdemos até a fala e automaticamente nos sentimos em um filme de terror ou em um livro do Stephen King. Os personagens do nosso artigo de hoje são mães, pais, avós e até mesmo filhos já adultos que lembraram com humor de tais incidentes em um tópico no Reddit.
Você já teve uma sensação de déjà vu quando estava vendo um filme? Ou seja, já sentiu que uma cena ou até mesmo um personagem já apareceram em outra produção? Esse fenômeno é bastante comum, afinal de contas o cinema se retroalimenta de muitas referências, e muitas vezes os diretores decidem recriar famosas cenas de outros sucessos do passado para homenageá-los ou até mesmo para parodiá-los.
A cada ano, mais e mais adaptações cinematográficas de romances são produzidas. E, claro, não é segredo para ninguém que a história de muitas delas acaba seguindo rumos diferentes da trama original. Em alguns casos, no entanto, os próprios escritores assumem a responsabilidade pelo final distinto nas telonas, como Gillian Flynn, autora do best-seller Garota Exemplar. Contudo, por outro lado, o filme pode acabar se beneficiando de tais mudanças, por gerar discussões para aqueles que já leram o livro.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode premiar todos os gêneros, mas quando se trata de filmes de terror, a frequência é bem menor. No entanto, às vezes algumas produções desse gênero assustador são tão extraordinárias que o Oscar simplesmente não pode ignorá-las. Na maioria das vezes, esses longas recebem estatuetas nas categorias de som, maquiagem ou efeitos especiais, mas também existem produções que conseguiram quebrar o estereótipo e levar os prêmios nas principais categorias da cerimônia.
A indústria cinematográfica regularmente tenta dar nova vida a projetos de sucesso do passado fazendo remakes. Às vezes, novas versões de filmes são tão boas que ultrapassam os originais. No entanto, também pode acontecer de a refilmagem deixar os espectadores tão insatisfeitos a ponto de não conseguirem esconder a decepção.
Geralmente, os cinéfilos experientes são capazes de determinar a qualidade de uma obra cinematográfica logo nos créditos iniciais, enquanto os espectadores inexperientes acabam assistindo à boa parte da trama para poderem entender isso. Mas quem quer perder um tempo precioso vendo uma produção que absolutamente não vale a pena? Felizmente, existem alguns indícios que nos ajudam a determinar se um filme merece ser visto ou não.
É muito comum as pessoas olharem para as celebridades como se fossem divindades inalcançáveis, o que nem sempre é verdade. Há muitos casos de fãs que conheceram pessoas famosas e se surpreenderam justamente com como elas são pessoas normais, não muito diferentes de qualquer um de nós. Ou seja, a fama nem sempre é um sinal de arrogância e existem muitas celebridades que são simples, gentis e amigáveis.
Muitas pessoas importantes, como Bill Gates, Stephen King e Miuccia Prada, há muito tempo se tornaram lendas, e sua fortuna é avaliada, se não em bilhões, em milhões de dólares. Mas seus filhos já estão prontos para substituir os pais famosos: alguns apenas começaram sua jornada, enquanto outros já conseguiram ganhar uma certa fama.
A vida moderna muitas vezes acaba nos empurrando para a rotina, e todos nós, de uma forma ou de outra, precisamos de novas emoções. A maneira mais fácil e segura de obtê-las é assistir a um bom filme. Assim, você pode unir o útil ao agradável: apenas relaxar e recarregar suas energias para o trabalho que ainda tem por fazer.
As refilmagens têm se tornado cada vez mais comuns na indústria cinematográfica. Oferecendo novas abordagens a histórias antigas, os produtores apostam em uma linguagem atualizada e nas modernidades da tecnologia para garantir o sucesso de suas readaptações. Certas histórias são tão adoradas que atravessam gerações e acabam sendo refeitas em mais de uma ocasião.
O cinema é parte fundamental da vida de muita gente. Ele ensina sobre o amor, a amizade, a conquista e a derrota. Mas algumas cenas de filmes são tão especiais que ficam registradas em nossa memória por muito tempo. Elas marcam um antes e um depois na história do cinema porque trazem um cenário completamente inovador, uma interpretação simplesmente genial, uma trilha sonora maravilhosa ou simplesmente porque contam uma história com a qual todos nós nos identificamos.
Muitos dos filmes considerados cult hoje em dia e tidos como referências importantes da cultura pop, não tiveram o mesmo reconhecimento quando foram lançados no cinema. Quem poderia imaginar, não é mesmo? O fato é que diversas dessas produções não foram bem-sucedidas junto ao público, amargando fracassos nas bilheterias. Porém, com o passar do tempo, elas conquistaram os corações dos espectadores.
O número de pessoas que optam por assistir somente às adaptações cinematográficas em vez de ler os livros que as inspiraram cresce a cada ano. E isso é até compreensível, afinal atuações brilhantes, o trabalho espetacular de diretores e cinegrafistas e os efeitos especiais que podem dar vida a cenas que antes só podíamos ver em nossa imaginação são algo verdadeiramente tentador. No entanto, ainda há muitos que defendem que a leitura da obra original é sempre uma experiência mais enriquecedora. Adaptações cinematográficas que superaram os livros são o tema deste post.
É difícil lidar com a tentação de ver o episódio seguinte de uma série, ainda mais se a história é envolvente e repleta de intrigas e mistérios. E a cena se repete: sobem os créditos finais, a plataforma de streaming começa a contagem regressiva para o próximo episódio e o mais fácil a fazer parece ser aceitar esse convite e ficar um pouco mais na frente da TV — e quando você se dá conta, já se passaram horas.
Um ator pode abrir mão de um papel promissor tanto por vontade própria como por decisão do diretor. O motivo mais comum e óbvio é a agenda cheia, mas nunca é possível saber se as justificativas apresentadas são coerentes. A idade e o perfil do ator também pesam na hora de selecionar um candidato. Pode parecer que os jovens são bem-vindos em todos os filmes, mas não no caso, por exemplo, de Katee Sackhoff, que queria atuar em Os Oito Odiados, de Tarantino, mas ficou de fora justamente pela idade. Também há situações em que o candidato está na mira para interpretar um papel, mas o diretor acaba enfrentando a indignação pública: “Como esse ator poderia ser escalado!?”
À Espera de um Milagre, uma das adaptações cinematográficas de Stephen King de maior sucesso, é um dos filmes mais emocionantes da história do cinema. O longa superou a marca de 100 milhões de dólares (equivalente a 421 milhões de reais) em bilheteria e foi recebido com entusiasmo pelo público. Tanto o diretor como o escritor relacionaram o sucesso do filme à boa escolha de seu elenco. O longa tem estado entre as primeiras posições nas listas de melhores filmes do mundo desde seu lançamento e foi indicado ao prêmio Oscar em 4 categorias, contudo não chegou a ganhar a famosa estatueta.
Certamente, a grande maioria dos filmes depende muito da propaganda para sua divulgação. E, às vezes, nós ficamos tão animados e ansiosos após assistir a um trailer emocionante, que não esperamos nada menos do que a perfeição. Mas então acaba que, após finalmente assistirmos ao tão esperado longa, ele nos desaponta e nos sentimos enganados. No entanto, o que é mais frustrante é saber que uma ideia de roteiro com tanto potencial acabou se tornando um fracasso na realidade. Sim, o tema de nosso post são filmes que acabaram não correspondendo às nossas altas expectativas.
A década de 1990 é considerada a década de ouro do cinema. A indústria cinematográfica gastou milhões de dólares em contratos com atores famosos e em efeitos especiais, e estúdios independentes corajosamente abordaram tabus e temas sérios para a sociedade da época. Nesse período foram lançadas obras-primas que continuamos a ver até hoje. No entanto, há todo um mundo escondido por trás de um filme: durante as gravações é comum que os diretores tenham discussões acaloradas com os donos dos estúdios, ou que os atores muitas vezes tenham que fazer sacrifícios pelo bem do papel. Em suma, toda a equipe de filmagem está sob enorme pressão da expectativa do público e das ambições dos grandes da indústria do cinema.
O terror é um gênero que não conhece meio-termo: ou amamos loucamente ou nem sequer pensamos em ver. Se você é um dos primeiros, deve saber que a Netflix preparou uma estreia imperdível: Marianne. Essa série francesa tem tudo para deixá-lo de cabelo em pé: personagens demoníacos, cenas sombrias e uma linha tênue entre o mundo real e o dos sonhos.
Muitos diretores gostam de deixar mensagens secretas em seus filmes para atiçar a curiosidade do público. Assim, os espectadores geralmente procuram a participação especial de Stan Lee no universo cinematográfico da Marvel ou uma alusão a outros livros nas adaptações cinematográficas de Stephen King. No entanto, esses detalhes nem sempre são tão óbvios, e você pode ter notado apenas uma pequena parte deles.
O dia 21 de setembro marca o 72º aniversário de Stephen King, que mantém seu título como o rei das histórias de terror. Durante muitos anos, ele foi considerado o escritor mais rico do mundo. Stephen é autor de mais de 250 obras. Atualmente, está em terceiro lugar entre os escritores mais ricos, ficando atrás apenas de James Patterson e Joanne Rowling (ou J.K. Rowling).
