Lembra-se da voz inconfundível de Robin Williams como o Gênio de Aladdin? Pois ela está de volta, do jeitinho que você se lembra! Mas, calma, ninguém recorreu aos insensíveis robôs da Inteligência Artificial para conseguir esse “milagre”. Em Once Upon a Studio, a Disney abusou da criatividade para juntar o Gênio original a mais de 543 personagens para celebrar seu centenário. Vamos descobrir como essa mágica aconteceu?
Não importa o quanto os responsáveis pelos filmes de animação trabalhem duro e invistam tempo para tornar tudo perfeito, erros são inevitáveis e acontecem quando menos se espera. Embora a Disney seja uma das empresas mais poderosas do mundo, suas produções de animação não estão isentas de erros. Alguns até podem ter passado despercebidos, mas outros são bem gritantes e impossíveis de não serem notados. Confira alguns desses furos.
Já é, de certa forma, uma tradição vermos nas produções da Disney referências a outros filmes e animações, ou homenagens para parte da equipe, por exemplo. Isso acontece com tanta frequência que a maioria dos fãs já costuma procurar essas dicas em todas as obras. Seja pela brincadeira ou pelo capricho em encantar os espectadores, são esses detalhes que fazem de nós amantes do mundo idealizado por Walt Disney.
Em 2007, foi lançado o filme Encantada, uma ótima comédia que apresentava ao público as aventuras de uma princesa de conto de fadas, trazida de repente para a vida atual do nosso mundo. Desde sua estreia, o carisma dos personagens e o ar inédito da trama atraíram a audiência que, desde então, continua esperando por uma sequência.
Muitas vezes, os atores se envolvem tanto em seus papéis que acabam praticamente se fundindo a seus personagens a ponto de conhecê-los e saber o que pensam muito melhor do que os roteiristas. Principalmente quando se trata de atores experientes, é normal improvisarem algumas falas ou darem palpites aos diretores ou roteiristas.
O Oscar é a premiação mais importante do cinema mundial, além de ser a mais antiga e mais famosa. Entregue desde 1927, muitas histórias maravilhosas já aconteceram nos palcos, na plateia, no tapete vermelho e nos bastidores.São tantas histórias nesses quase 100 anos de premiações que é impossível que tudo ocorra perfeitamente bem, mesmo com toda a experiência e planejamento. O anúncio errado do prêmio para o filme La La Land ao invés de Moonlight em 2017 foi apenas um dos micos do Oscar.
Enquanto as princesas da Disney atraem a atenção dos espectadores, os príncipes também merecem seu crédito. Isso porque, ao longo das décadas, surgiram várias mudanças no jeito de representá-los, passando de príncipes encantados a heróis com nomes e personalidades próprios. Dessa forma, são revelados detalhes que refletem parte da trama, tornando esses caras tão relevantes quanto suas companheiras.
O filme Zootopia: Essa Cidade é o Bicho se tornou um sucesso mundial em seu lançamento, lá em 2016. Os detalhes e referências espalhados durante toda a película exigem um olhar mais atento do espectador para que seja possível reconhecê-los. Zootopia é o filme ideal para quem gosta de descobrir os easter eggs deixados pelos diretores, já que existem vários deles.
Quantas vezes você já assistiu a um filme, novela ou série na simples expectativa de ver os atores principais em ação, mas foi surpreendido por outros personagens? Lá estão eles, ajudando o mocinho e a mocinha ou simplesmente sendo os vilões, mas com um carisma tão marcante, capaz de deixar a história mais especial. Muitas vezes, acabamos torcendo mais por eles do que pelos próprios protagonistas.
A Disney é uma empresa que, geração após geração, se consolida como referência na área das animações. E os envolvidos nessas produções sempre prezam pela atenção aos mínimos detalhes, seja na hora de deixar uma mensagem oculta ou render homenagens a personalidades famosas por meio de seus desenhos. Isso fica claro em muitos dos clássicos da Disney, que continuam encantando adultos e crianças com sua atmosfera de magia.
Já imaginou se um dia você fosse assistir ao filme Frozen, e de repente, Elsa e Anna se transformassem em heroínas de ação? O designer gráfico francês Samuel Chevé, em seu Instagram, foi além da imaginação, e transformou nossas queridas personagens da Disney e muito mais, em vários heróis de nossas histórias favoritas.
Quem assiste a um filme da Disney repleto de cores e movimentos talvez nem imagine o longo processo que é dar vida a um mundo animado tão rico em detalhes. Por trás das histórias que encantam uma legião de fãs, dezenas de profissionais ficam responsáveis por criar a aparência e a identidade dos elementos em cena. Isso, é claro, inclui os heróis e os vilões que nós tanto amamos! Para chegar ao resultado que o público vê nas telas, porém, diferentes esboços de uma mesma figura são desenhados pelas equipes do estúdio.
Às vezes, os produtores de animações escondem reflexões profundas e dicas importantes para a compreensão da trama em detalhes que podem passar despercebidos pelo grande público. Além disso, é comum também encontrar easter eggs com referências engraçadas a outros filmes da mesma produtora ou até mesmo a grandes produções da história do cinema. Mas em ambos os casos, o objetivo dos animadores é fazer com que os espectadores tenham uma aventura emocionante, onde possam encontrar algo novo cada vez que assistirem a animação.
O mundo em que vivemos é repleto de mistérios, e os desenhos animados que marcaram nossa vida não estão livres deles. É muito provável que você tenha perguntado, por exemplo, o que existe no nível do solo em Os Jetsons, ou por que o Garfield odeia segundas-feiras. Alguns dos questionamentos mais feitos pelos espectadores já foram respondidos pelos criadores das séries ou por gente que participou da produção. Porém, há aqueles que continuam no campo das teorias, sendo confirmados apenas parcialmente, e ainda os que continuam sem nenhuma solução.
Ned Stark, o personagem da aclamada série “Game of Thrones”, uma vez disse: “Guerra é mais fácil do que filhas”. Essas palavras provavelmente farão muitos pais concordarem sorrindo. Sim, não é nada fácil educar meninas, e é preciso ter um cuidado especial.
Várias gerações cresceram vendo os desenhos animados da Disney: choramos quando a mãe de Bambi e o Mufasa morreram; sonhamos em ter um dálmata ou um cocker spaniel semelhante à Dama de “A Dama e o Vagabundo”; ouvimos músicas maravilhosas; e, é claro, amamos as princesas da Disney. Cada uma delas nos cativa de sua maneira, mas, recentemente, os espectadores estão cada vez mais insatisfeitos com o fato de que os rostos das heroínas têm se fundido em um só e perdido sua individualidade. Alguns artistas até lançaram um pequeno flash mob, no qual tornaram os rostos das princesas mais realistas e variados.
Em 2013, Frozen conquistou o coração de muitos e obteve os maiores ganhos de bilheteria em comparação com outros filmes de animação. Toda criança canta “Let It Go” desde então, e o hype de Frozen provavelmente ultrapassou todas as barreiras. Pode parecer mais um filme sobre princesas cantando, mas, se olharmos mais profundamente, é cuidadosamente pensado e real, o que o torna uma verdadeira obra-prima.
Há quem acredite na teoria segundo a qual a Disney criou um universo onde acontecem todas as histórias que essa gigante do mundo da animação conta. Isso quer dizer que todas as tramas e personagens poderiam estar conectados de alguma forma, e os fãs adoram fazer conjecturas a respeito. O resultado é o surgimento de teses bem curiosas. Muitas delas são tão surpreendentes e convincentes que qualquer um passa a acreditar que nem tudo no mundo Disney é tão simples quanto parece.
Assistir a um filme de animação pode ser uma ótima ideia para passar uma tarde. Mas o que também nos chama a atenção é o trabalho dos atores que deram sua voz para que tais personagens pudessem ganhar vida.
Trolar é uma verdadeira arte, e boa parte dos pais não só domina a prática à perfeição como levam a “zoeira” para um nível totalmente novo. Se por um lado eles sentem prazer em presentear os filhos com o último lançamento da Apple ou um Xbox, também adoram envergonhar a prole em público. Afinal, um constrangimento pode se tornar fonte de muita diversão e lembranças inesquecíveis.
Ele apareceu por acaso em uma edição do extinto “Programa do Jô”. E, naquele momento, a vida do então estudante de administração mudaria para sempre. Hoje, Fábio Porchat é uma das celebridades mais conhecidas do País. E ataca em várias frentes: ator, humorista, apresentador de talk show, empresário e garoto-propaganda de diversas marcas.
Faz muito tempo que os desenhos animados não são amados apenas por crianças. Uma grande quantidade de adultos (embora alguns não admitam) têm verdadeira paixão por esse tipo de filme. Além da variedade, existem algumas animações que não são inferiores às franquias mais populares. Por exemplo, “Frozen — Uma Aventura Congelante” faturou a quantia de 1,290 bilhão de dólares em bilheteria, à frente de “Piratas do Caribe” e “Harry Potter”. Com certeza, as aventuras de Elsa e Anna entraram na lista dos cem melhores filmes de animação. Entretanto, nesta classificação elas não ocuparam o primeiro lugar.
Sabemos que os diretores de cinema e roteiristas gostam de fazer referências diferentes em seus trabalhos. O que poucos sabem é que os criadores das animações também fazem isso. Tendo isso em mente, é possível ver sob uma nova perspectiva alguns desenhos muito populares.
