15 Vezes em que cineastas arriscaram e criaram filmes intrigantes

Na busca por um bom filme, cada cineasta segue seu próprio princípio. Alguns ouvem a opinião dos críticos, enquanto outros, as avaliações do público. Uns, chegam a criar filmes intrigantes com orçamentos realmente baixos, ao passo que outros, criam clássicos com superproduções — mas o que importa no final, é como o público vai recepcionar a criação. Abaixo, há 15 filmes que foram além, e não só inovaram artisticamente, como agradaram o gosto popular, e não é sem motivos! Confira só!

Tempos Modernos (Modern Times), 1936

Nesse filme, o vagabundo Carlitos (Little Tramp), um personagem icônico criado por Charlie Chaplin, luta para sobreviver em uma cidade moderna.

Chaplin começou a produzir o filme em 1934 como seu primeiro filme sonoro. Após ter elaborado os diálogos e feito as cenas sonoras, ele decidiu retornar ao formato silencioso com efeitos sonoros sincronizados e diálogos escassos, pois sentiu que ao falar no filme, Carlitos perderia sua atratividade. O público chegou a ouvir a voz de Chaplin, mas apenas em uma canção.

Classificação do IMDb — 8,5

• Depois de quase 80 anos, essa maravilha cinematográfica ainda me faz rir, chorar, e pensar sobre a automatização contínua de praticamente todas as pequenas coisas triviais em nossas vidas. Tempos modernos, de fato. © gogoschka-1 / imdb.com

Janela Indiscreta (Rear Window), 1954

O suspense de Alfred Hitchcock fala sobre o fotógrafo L.B. Jefferies, que teve de ficar em repouso em seu apartamento após quebrar a perna. Para driblar o tédio, ele observa a vida de seus vizinhos pela janela e se convence de que ocorreu um crime em um dos apartamentos.

O filme foi rodado inteiramente em um único set, o que exigiu meses de planejamento e construção. O complexo habitacional com pátio consistia em 31 apartamentos, 8 dos quais estavam completamente mobiliados. Alguns dos prédios tinham o equivalente a cinco ou seis andares. O que faz dele, um filme thriller intrigante.

Classificação do IMDb — 8,5

• Esse filme é um grande exemplo da combinação de excelente atuação, ótimo roteiro e direção, sem o uso de palavrões e violência gratuita. É merecidamente considerado um clássico. © Aidan McGuinness / imdb.com

12 Homens e uma Sentença (12 Angry Men), 1957

Um júri de 12 pessoas tenta chegar a um veredito sobre um réu de 18 anos. O filme aborda o caminho para chegar a um consenso e as complexidades que o acompanham. Os 12 personagens têm personalidades e temperamentos diferentes, o que só intensifica o conflito.

Em 2007, 12 Homens e uma Sentença foi listado no National Film Registry como “cultural, histórico ou esteticamente significativo”. É considerado um filme clássico, altamente aclamado pela crítica e pelo público em todo o mundo.

Classificação do IMDb — 9

• Na minha opinião, 12 Homens e uma Sentença é o melhor filme que já foi feito. Um exemplo perfeito de menos é mais. A simplicidade do enredo, o cenário de uma sala e o talento de atuação dos 12 membros do elenco principal são suficientes para conquistar o gênero dramático e garantir que ele permaneça um clássico atemporal. © ElJimbooo / imdb.com

Tubarão (Jaws), 1975

O filme de Steven Spielberg é considerado o primeiro blockbuster de verão. O fato é que o verão era considerado uma época de insucesso para o lançamento de novos filmes. Mas isso foi até 1975, quando o estúdio Universal estreou Tubarão.

Esse filme se tornou o primeiro a arrecadar mais de 100 milhões de dólares nas bilheterias. Tubarão moldou o novo modelo de negócios de Hollywood, e agora todos os blockbusters são lançados no verão e são acompanhados por sérios investimentos publicitários.

Classificação do IMDb — 8

• Jamais esquecerei a primeira vez que vi esse filme. Fiquei imóvel no assento do cinema do início ao fim e prendendo a respiração. Depois disso me apaixonei por filmes. Provavelmente, esse foi o primeiro que me fez esquecer completamente tudo ao meu redor. Eu estava lá, naquele barco, naquela cabana sombria, com aquela gente: tudo parecia tão real. Infelizmente, nunca mais encarei o mar da mesma forma. © gogoschka-1 / imdb.com

Rocky: Um Lutador (Rocky), 1976

Rocky: Um Lutador é um drama esportivo no qual Sylvester Stallone interpreta o boxeador Rocky Balboa, que se torna uma inspiração para os espectadores de todo o mundo.

Sylvester Stallone escreveu o roteiro em três dias e meio, inspirado pela luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner. Os produtores Irwin Winkler e Robert Chartoff se interessaram pelo roteiro e ofereceram pelos seus direitos 350.000 dólares. Embora Stallone, naquela época, tivesse apenas 106 dólares no banco, e quase não tinha como alimentar seu cachorro, ele apenas concordou com o negócio com a condição de que estrelasse o filme. Assim o acordo foi concretizado.

Com um orçamento de 1,1 milhão de dólares, Rocky: Um Lutador arrecadou 225 milhões de dólares em todo o mundo. Em 2006, o filme entrou no National Film Registry como “cultural, histórico ou esteticamente significativo”.

Classificação do IMDb — 8,1

• É difícil explicar o que esse filme significa para mim. Não consigo encontrar as palavras certas para me expressar. Lembro-me de quando era criança, não gostava da primeira parte de Rocky, mas era obcecado pela terceira e quarta. Quando eu tinha 11 anos de idade, assisti à quinta parte no cinema. Nunca tinha visto nada parecido antes. As pessoas gritavam e comemoravam. Foi então que percebi a verdadeira mensagem que Stallone transmitiu. ©JFHunt / imdb.com

Guerra nas Estrelas. Episódio IV: Uma Nova Esperança (Star Wars. Episódio IV: A New Hope), 1977

Uma galáxia distante está sob o controle do imperador e seu companheiro, o vilão Darth Vader. A resistência perde, mas seus membros encontram um salvador: o Jedi Luke Skywalker.

Para criar batalhas espaciais espetaculares, George Lucas usou tecnologia de imagem 360°. Isso revolucionou a indústria de efeitos visuais. E graças ao amor de George Lucas por corridas automotivas e velocidade, naves espaciais e caças apareceram no filme de uma maneira inusitada: eles mergulhavam, ziguezagueavam e giravam. Essa ideia era bem diferente da ficção científica clássica, em que as naves eram grandes e lentas. Guerra nas Estrelas mostrou que é possível quebrar as regras e ainda tornar sua história convincente e envolvente.

Classificação do IMDb — 8,6

• Lembro-me da estreia nos cinemas. Eu tinha idade suficiente para memorizar cada cena, cada personagem, cada nuance do filme. Tenho-o guardado para sempre na minha memória, como se nunca mais pudesse ver essa obra-prima pela qual me apaixonei instantaneamente. © FiendishDramaturgy / imdb.com

Alien — O 8º Passageiro (Alien), 1979

Esse é um filme de terror de ficção científica sobre o encontro da tripulação de uma nave espacial com o Alien, um alienígena agressivo que entrou na nave.

O filme foi o primeiro de uma série de sucessos de bilheteria de ficção científica. Alien — O 8º Passageiro continua servindo de influência para muitos diretores, além de ter apresentando ao público a primeira protagonista de ação verdadeiramente cult, Ellen Ripley.

Classificação do IMDb — 8,4

• Alien continua sendo um dos filmes mais originais e aterrorizantes de todos os tempos. Sua fantástica história atmosférica e assustadora se mantém atualizada até hoje. Os efeitos especiais foram incríveis para a época. E não é de se admirar que a franquia ainda esteja em demanda, embora, infelizmente, longe da qualidade do primeiro filme. © Sleepin_Dragon / imdb.com

Os Caça-Fantasmas (Ghostbusters), 1984

Os cientistas parapsicólogos, que perderam uma bolsa de pesquisa, abrem seu próprio negócio: libertar Manhattan dos fantasmas.

Os Caça-Fantasmas é uma mistura de comédia, fantasia e terror. As ações se desenvolvem muito dinamicamente e são acompanhadas por efeitos especiais de alta qualidade. Isso atraiu espectadores e trouxe ao filme um sucesso mundial. Não é à toa que hoje é conhecido como um dos filmes de comédias mais intrigantes e divertidos.

Classificação do — 7,8

• Existem poucos bons filmes como Os Caça-Fantasmas. Ele se equilibra habilmente entre dois gêneros: terror e comédia. A química dos três personagens principais é inegável, e quando um personagem secundário interessante aparece (como Rick Moranis ou Louis Tully) é ainda mais interessante assistir. A história é original, os efeitos são impressionantes e as piadas são engraçadas, ou seja, Os Caça-Fantasmas é um clássico atemporal. © cricketbat / imdb.com

Pulp Fiction: Tempo de Violência (Pulp Fiction), 1994

Pulp Fiction: Tempo de Violência é um filme que combina comédia, crime e neo-noir. Ele conta várias histórias sobre criminosos de Los Angeles. O enredo não é linear, há muito humor e violência, além de diálogos sobre temas pessoais e filosóficos.

No 67º Oscar, o filme foi indicado a sete prêmios e ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Essa obra cinematográfica contribuiu para o desenvolvimento das carreiras de John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. A autorreflexão, a estrutura pouco convencional, a estilização e a abundância de referências permitiram que os críticos considerassem Pulp Fiction o início do cinema pós-moderno.

Classificação do IMDb — 8,9

• Antes de assisti-lo, presumia que provavelmente fosse superestimado. Eu estava errado. Ele faz jus e supera sua reputação em quase todos os sentidos. Provavelmente mudou minha maneira de ver os filmes pelo resto da minha vida. © hockeydog-75085 / imdb.com

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption), 1994

O drama Um Sonho de Liberdade conta a história de Andy Dufresne, condenado injustamente à prisão perpétua e encarcerado por quase 20 anos.

Apesar das críticas positivas, o filme fracassou em seu primeiro fim de semana de lançamento, sem recuperar os custos de produção: foram gastos 25 milhões de dólares e arrecadados apenas 16 milhões. Hoje, Um Sonho de Liberdade é o primeiro filme no site IMDb a receber mais de 2 milhões de votos por usuários. Ele está incluído em todos os tipos de listas dos melhores filmes do mundo.

Classificação do IMDb — 9,3

• Nunca vi um filme tão incrível como Um Sonho de Liberdade. Ele abrange amizades, dificuldades, esperanças e sonhos. O bom do filme é que ele te emociona e dá esperança. © speedreid / imdb.com

A Vida é Bela (La vita è bella), 1997

A trama gira em torno de Guido, um homem charmoso que se apaixona pela professora Dora. A primeira parte do filme é focada em seu relacionamento feliz. O que se segue é uma realidade brutal na qual Guido deve usar sua imaginação e coragem para salvar a quem ama.

O filme ganhou amplo reconhecimento internacional imediatamente após seu lançamento. Roberto Benigni recebeu três indicações ao Oscar de uma só vez: Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. Antes de Benigni, apenas três pessoas receberam tais indicações: Orson Welles (Cidadão Kane), Woody Allen (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa) e Warren Beatty (O Céu Pode Esperar).

Classificação do IMDb — 8,6

A Vida é Bela consegue andar na linha tênue entre o humor, a fantasia e a tragédia. Claro, o filme é claramente uma comédia, mas mesmo assim consegue expressar com muita eficácia as vidas perdidas, e algumas partes são tão intensas quanto qualquer cena de A Lista de Schindler. © Anonymous_Maxine / imdb.com

A Origem (Inception), 2010

Esse é um thriller de ficção científica de Christopher Nolan. Um ladrão profissional interpretado por Leonardo DiCaprio rouba informações ao penetrar no subconsciente de suas vítimas. Para apagar seu passado criminoso, ele deve introduzir uma ideia na consciência de uma pessoa por meio de seus sonhos.

Apesar do surrealismo do filme, muitos dos efeitos visuais, como o corredor giratório, avalanche da montanha e gravidade zero, foram criados sem o auxílio de computação gráfica. A Origem tem apenas cerca de 500 cenas contendo efeitos visuais, enquanto outros filmes semelhantes podem conter até 2 mil dessas cenas, o que faz dele um filme realmente intrigante.

Classificação do IMDb — 8,8

• O filme só pode ser assistido uma vez pela primeira vez, então escolha seu estado de espírito com cuidado. Trata-se de uma obra sobre filmes, sonhos e realidade, e sobre como voltar a viver depois de assisti-lo. É espetacular, brutal, enigmático e perturbador. É lindo e emocionante. É sobre um dos meus personagens favoritos que já apareceram na tela. © srcooper-756-646671 / imdb.com

Whiplash: Em Busca da Perfeição (Whiplash), 2014

Um drama musical psicológico que revela o conflito entre um ambicioso jovem baterista e um instrutor perfeccionista e explosivo.

O drama foi gravado em 19 dias e arrecadou 49 milhões de dólares com um orçamento de produção de 3,3 milhões. O filme foi aclamado pela crítica e, no 87º Oscar, ganhou prêmios de Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Ator Coadjuvante. Também foi premiado nas indicações de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme.

Classificação do IMDb — 8,5

• Minha coisa favorita sobre esse drama é como ele criou seu próprio e único lugar no gênero musical de filmes, sua atmosfera é diferente de qualquer outra. A ideia de que ele é único nunca pode ser enfatizada o suficiente, eu garanto que você não encontrará outro filme como esse por aí. Ele expressa uma intensidade chocantemente alta para um filme musical. © WalterSoprano / imdb.com

The Avengers — Os Vingadores (The Avengers), 2012

Esse é um filme de super-heróis baseado nos quadrinhos publicados pela Marvel Comics.

O filme estreou nos Estados Unidos em 4 de maio de 2012 e, em seus primeiros três dias, arrecadou 207,4 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o fim de semana de lançamento. No total, já faturou mais de 1,5 bilhão e é agora o oitavo filme de maior bilheteria da história.

Classificação do IMDb — 8

• É um filme de super-heróis verdadeiramente agradável que faz jus ao seu estilo e conta a história dos quatro maiores super-heróis. Joss Whedon criou um dos filmes mais cheios de ação, humor e emoção da Marvel, com um grande elenco de personagens que impulsionam esse espetáculo movido a efeitos visuais. © CalRhys / imdb.com

Vingadores: Ultimato, 2019

Também da Marvel, Vingadores: Ultimato é um filme com a temática de super-heróis baseado nos quadrinhos oriundos da companhia em questão.

A trama que estreou em 2019, ao redor do globo terrestre, é o vigésimo segundo longa-metragem do UCM e arrecadou aproximadamente 2,798 bilhões de dólares em todo o mundo, superando os números financeiros do filme anterior da franquia e tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos durante julho de 2019 a março de 2021. Além disso, o filme com o CGI intrigante recebeu diversas indicações em premiações de renome, como o Oscar e o BAFTA, dos anos conseguintes. Um verdadeiro sucesso, não é mesmo?

Classificação do IMDb — 8,4

“No cinema, a multidão aplaudiu 3 vezes durante o filme e levantou-se para bater palmas depois. Isso eu nunca testemunhei na vida. Pois, moro na Holanda e o povo holandês geralmente não são apaixonadas por filmes a ponto de fazerem isso. Ao olhar ao redor de onde eue estava, as pessoas choravam. O final fez todos os 22 filmes valerem a pena. É tudo o que tenho a dizer.” © larshoeijmans / imdb.com