Imaginamos algumas das pinturas mais famosas do mundo retratadas depois de tantos anos

O universo das artes é capaz de produzir obras que atravessam séculos sem perder o encanto. E a grande maioria delas é baseada em fatos reais, com cenas aparentemente comuns, retratando o dia a dia da época em que foram concebidas. Ainda que cercadas de mistérios, em algumas situações, os pintores sempre são influenciados pela sua era e a realidade que percebem ao seu redor.

Diante disso, a redação do Incrível.club ficou pensando em como grandes mestres da pintura olhariam para o mundo que nos cerca atualmente — entre filtros nas fotos, selfies e realidades virtuais. O resultado dessa viagem através dos séculos você pode conferir a seguir nessa série de ilustrações exclusivas. Venha com a gente!

1. Mona Lisa — Leonardo da Vinci

Originalmente chamado La Gioconda, esse é, sem dúvida, um dos quadros mais famosos do mundo. Pintada por Leonardo Da Vinci no século 16, a Mona Lisa é, ainda hoje, cercada de mistérios. O principal deles é quem de fato seria essa mulher.

Seja como for, trata-se de um personagem que representava a figura feminina daqueles tempos. E, se hoje, o mestre Da Vinci buscasse uma figura para se inspirar? Pensamos que ela poderia ser uma mulher de negócios, com olhar forte e decidido, sem perder o ar misterioso.

2. Menina com brinco de pérola — Johannes Vermeer

Essa pintura foi produzida há mais de 350 anos, em 1665. Ainda que o ponto focal da obra seja o brinco de pérola, é impossível não se impressionar com a beleza e a pele da personagem. Muito pouco se sabe sobre esse quadro que, aparentemente, não foi concebido como retrato convencional. Assim como sobre a moça retratada, que também nunca foi identificada.

Atualmente, mesmo com as mudanças nas referências de beleza, a “pele de pêssego” é sempre um ideal a ser atingido! A nossa moça traz o brinco de pérola como sua marca inseparável, mas se divide na hora de escolher o melhor look para aparecer nas redes sociais!

3. A Noite estrelada — Van Gogh

Pintado no final do século 19, o quadro A Noite Estrelada foi finalizado em três noites. Ele é a representação da vista que Van Gogh tinha da janela do seu quarto enquanto esteve em um asilo, na França.

De acordo com relatos da época, o artista notou o céu límpido e nada além de uma estrela muito grande, a chamada Estrela D’Alva. E hoje, assim que vemos uma cena digna de registro, onde ela vai ficar registrada? Em óleo sobre tela ou nas redes sociais?

4. Rosa e azul — Pierre-Auguste Renoir

Esse quadro famoso de Renoir foi um grande desafio na carreira do artista. Contratado por uma família tradicional para retratar as duas filhas, ele precisou de diversas sessões para conseguir as melhores poses das crianças. Ainda assim, ao finalizar a obra, confessou que não tinha certeza sobre a qualidade da pintura.

Até hoje, é muito difícil conseguir as melhores poses das crianças. Se trabalhasse como fotógrafo atualmente, Renoir possivelmente teria flagrado alguns biquinhos, sinais de “paz e amor” ou posturas de ioga.

5. O Casal Arnolfini — Jan van Eyck

Imagine um quadro pintado em 1434, retratando um casal e seu pet à espera de um bebê... Considerada inovadora para a sua época, a obra O Casal Arnolfini é uma das mais importantes pinturas do flamengo Jan van Eyck.

Repleto de simbolismo, o quadro é, ainda hoje, objeto de estudo de especialistas em artes. Para trazer essa cena para os dias atuais, que tal um jovem e despojado casal, pronto para a chegada do novo integrante da família?

6. O Filho do Homem — René Magritte

O artista belga René Magritte pintou, nessa obra, o seu autorretrato. Segundo ele, mostrou “algo que acontece constantemente. Tudo que nós vemos esconde outra coisa, nós sempre queremos ver o que está escondido pelo que nós vemos”.

No caso do quadro, é possível perceber o olhar do homem, que observa o mundo camuflado pela maçã. Nossa versão mostra a realidade em um outro plano, o virtual. Locais onde também é possível ver e vivenciar experiências que não são o que vemos e sentimos, de fato.

7. Arranjo em Cinza e Preto nº 1 — James McNeill Whistler

A pintura Arranjo em Cinza e Preto nº 1 ou Retrato da Mãe do Artista reproduz a realidade de cenas do cotidiano do pintor americano James McNeill Whistler, no período em que sua mãe viveu com ele, durante a velhice, em Londres. Inicialmente, o retrato seria da senhora em pé, mas o artista percebeu que ela não conseguiria ficar nessa posição por muito tempo.

Nos dias de hoje, a maior parte das pessoas ainda permanecem por longos períodos na mesma postura, sobretudo em frente à televisão, seja para maratonar uma série ou para ver as últimas do nosso reality favorito.

8. Meninas ao piano — Auguste Renoir

Essa pintura, repleta de cores vivas e detalhes cuidadosos, foi produzida sob encomenda do governo francês, entre os anos de 1891 e 1892. Auguste Renoir escolheu retratar os hábitos e passatempos da época.

As duas meninas reunidas em torno do piano é uma mostra de como jovens e crianças podiam se divertir no século 19. Hoje em dia, mesmo que seja para fazer música, o computador sempre estará presente — ou pelo menos um smartphone estará por perto para dar suporte a quem esquecer a letra dos novos hits.

Claro que é tudo uma brincadeira, mas acreditamos que não será assim tão inusitado encontrar uma pintura como essa daqui a alguns séculos. Qual dessas você teria na sua parede? Aproveite para marcar aquele amigo, fã de quadros famosos, na aba dos comentários.