Vamos explicar os finais de 14 filmes que provocaram muita confusão entre os espectadores

De Twin Peaks aprendemos que “as corujas não são o que parecem”. Da mesma forma, podemos mudar nossa atitude em relação a muitos filmes, simplesmente conhecendo o verdadeiro significado de seus finais.

No Incrível.club vimos vários filmes cujo significado é entendido apenas com a ajuda das pistas deixadas pelo diretor, por isso vamos falar hoje sobre tais produções e explicar o significado de seus complexos finais. Aviso: este post contém spoilers... e um bônus muito interessante no final!

Cidade dos Sonhos (2001)

Este é um dos poucos projetos de David Lynch que tem um final definitivo. No entanto, é muito difícil entender que 10 pistas do diretor foram adicionadas ao DVD oficial e, mesmo com elas, não é fácil resolver o filme.

O longa apresenta o tema favorito de Lynch, a coabitação de dois mundos, e o enredo é dividido em duas partes. Graças às pistas deixadas pelo diretor, você pode entender que, no universo real, Diane ordenou o assassinato de sua amiga Camilla e, percebendo o que fez, cometeu suicídio. Ao mesmo tempo, Betty/Diane mantém um ótimo relacionamento com Rita/Camilla. Então, a primeira parte do filme é o sonho de Diane (em que ela é Betty), e a segunda metade é a realidade.

Ao ver o filme, preste atenção a 2 detalhes: a chave azul, que é o sinal do assassino de que a ordem foi cumprida e, ao vê-la, Betty percebe que não pode viver com isso; e o teatro “Silêncio”, momento em que se torna claro que o sonho é apenas isso, um sonho.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

A história dessa estranha jovem, contada por Jean-Pierre Jeunet, conquistou os corações dos espectadores por sua beleza e inocência. Mas nem tudo é tão simples: o filme é imbuído de mensagens secretas e descreve a iniciação de Amélie, a crise associada ao processo e as formas de sair dessa situação.

Neste caso, a iniciação é uma transição psicológica da condição de menina para a de mulher. Quando criança, Amélie não recebeu apoio nem atenção de seus pais, depois passou muito tempo vivendo no mundo de suas fantasias, com a ajuda das quais conseguiu sair de sua crise.

O Homem Duplicado (2013)

Com um breve discurso em nome do protagonista, Denis Villeneuve revelou-nos todo o significado do seu filme. Anthony está infeliz em seu casamento com Helen: as mulheres que estão na sua cabeça teceram uma rede da qual ele quer sair de vez em quando, enganando sua parceira.

Adam é o lado negativo de Anthony, que trai sua esposa com Mary. De fato, o protagonista quer ter ambas as coisas: ser um bom marido e ficar com sua amante. Isso é impossível, e, portanto, seu duplo morre simbolicamente em um acidente com sua amante, mas todas as coisas da vida se repetem, e o erro se torna uma farsa.

No final, apesar de Anthony ficar com Helen, ele percebe que tudo vai acontecer novamente. Sua esposa também entende isso e, portanto, aparece diante dele na forma de uma aranha gigante. O inimigo é ele mesmo, sua natureza e seus desejos.

Fonte da Vida (2006)

O filme dirigido por Darren Aronofsky segue o curso das narrações interligadas de três personagens, por meio das quais a mensagem principal pode ser capturada. Na primeira, um oncologista, Tom, procura uma cura para sua esposa, Izzi, que morre de câncer. Na segunda, surge o último romance de Izzi. E, na terceira, Tom viaja para o espaço em busca da estrela mítica Xibalbá.

O romance de Izzi, que se entrelaça paralelamente à sua história pessoal, mostra sua atitude em relação à vida e à morte: ela acredita na imortalidade, mas não na estrutura de um corpo. Deixa o livro inacabado porque quer que Tom o termine e aceite sua morte. Nessa hora, os acontecimentos nos levam ao espaço, mostrando a união de Tom e da estrela: esse é o momento da aceitação.

Dessa maneira, Aronofsky nos ensina a filosofia oriental da atitude em relação à vida e à morte. Todos nós morremos, mas não desaparecemos, e sim reencarnamos em algo diferente.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

Yorgos Lanthimos é um dos melhores mestres da metáfora do cinema. Seus filmes nunca são simples e este não é uma exceção. O Sacrifício do Cervo Sagrado nos leva de volta à antiga tragédia grega de Eurípides, na qual o rei Agamenon matou um cervo sagrado da deusa Artemis enquanto caçava, então, por causa disso, teve que sacrificar sua filha, Ifigênia.

O cirurgião Steven tornou-se o rei, e a deusa Artemis é uma criança estranha chamada Martin, cujo pai morreu na mesa de operações, tornando-se o cervo sagrado. Steven não admite sua culpa, mesmo que tenha operado o homem enquanto estava bêbado. Ele também não se sente culpado no momento do sacrifício forçado (a morte de seu filho). No entanto, a “justiça” foi restaurada, independentemente da opinião e desejos do protagonista.

Dogville (2003)

O espetáculo cinematográfico de Lars von Trier faz você pensar em sua própria alma, a moralidade e o seu limite. Ao longo de 8 capítulos, Grace tolerou o comportamento das pessoas da cidade, encontrando várias desculpas para justificá-lo. No entanto, tudo terminou com o fato de que, no capítulo 9, Dogville é queimada.

O diretor mostrou que o perdão não torna o mundo um lugar melhor, mas apenas encoraja os agressores. Desta forma, equipara as desculpas e a arrogância. Afinal, a relutância em julgar os outros aplicando as leis morais pelas quais você se julga é uma atitude arrogante.

A justiça deve ser restaurada, pois torna o mundo um lugar melhor. Mas, com sua humildade, Grace acumulou tanto ressentimento que foi necessário queimar a cidade inteira para restaurar a ordem.

Aniquilação (2017)

Em seu filme, Alex Garland nos mostrou a invasão alienígena mais insólita. Em torno de um meteorito que caiu no planeta, começou a se formar uma área que se expandiu sem parar. A anomalia é um prisma que refrata tudo o que entra, incluindo informações genéticas.

Há um paralelo direto entre a anomalia e o câncer. Na verdade, o câncer é a mesma força sem motivação que muda tudo ao seu redor. No final, vemos uma cena em que Lena abraça o marido. A julgar por seus olhos brilhantes, fica claro que agora fazem parte da anomalia. Provavelmente, este é um final feliz para a humanidade, que superará sua natureza mortal.

O Duplo (2013)

Richard Ayoade conseguiu transmitir perfeitamente a essência e a atmosfera do romance homônimo de Dostoiévski. No entanto, não é uma adaptação cinematográfica, portanto há diferenças tanto no enredo quanto no final. Como na versão do livro, o gêmeo é o resultado de uma doença causada por autoaversão. Isso fica evidente no momento da luta: quando Simon bate em James, a marca fica no rosto de Simon.

Provavelmente, o desânimo e a utopia do mundo circundante se devam à depressão prolongada do personagem principal. Mas o final, ao contrário da versão do livro, deixa a esperança para o melhor. Na última cena, mostra-se a vitória de Simon sobre o duplo, e o salto da janela simboliza o renascimento do protagonista.

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)

O filme de Michel Gondry é uma bela e complexa história de amor. Tudo começa com o suposto primeiro encontro dos protagonistas, que ocorre após os acontecimentos narrados, o que constitui a ideia principal: se duas pessoas foram criadas uma para a outra, elas estarão juntas de qualquer forma.

A maioria dos acontecimentos ocorre na cabeça de Joel, onde ele luta pelas memórias de Clementine e percebe sua importância em sua vida. A luta é perdida, a memória é apagada, mas os sentimentos permanecem, e são eles que reúnem os personagens.

Graças a Mary, os heróis encontram as gravações de momentos negativos do passado, mas Joel e Clementine não têm mais medo. O casal inicia um novo relacionamento, escolhendo a vida com seus problemas, cheia não apenas de belos momentos, mas do cotidiano chato também.

Calmaria (2019)

Apesar de ter recebido notas baixas, este filme bastante confuso de Steven Knight distingue-se por uma reviravolta única na trama. A história toda é a fantasia de Patrick durante a criação de um videogame.

O pai do protagonista morreu na guerra, a mãe vive com seu padrasto, que é um tirano, e Patrick abandona a realidade passando o tempo no computador. Ele cria um jogo, cujos personagens são as pessoas ao seu redor, e esta é a preparação para o assassinato do seu padrasto.

O Lagosta (2015)

O lagosta é uma alegoria de uma relação levada ao absurdo. Não há meias-medidas no mundo, ou você está sozinho ou está com seu parceiro e, se pensar por muito tempo, torna-se um animal. Desta forma, Yorgos Lanthimos mostrou o absurdo do categórico, porque ninguém pode saber de antemão como será sua vida.

O protagonista está tentando se afastar dos clichês impostos, mas seu apego não é sincero. E, quando sua amada perde a visão, David é incapaz de tomar uma decisão correta: ele permanece com ela apesar de tudo, mas decide tirar seus próprios olhos para que eles fiquem iguais. No entanto, o final fica em aberto: ele fugirá ou ficará com ela, uma vez cego?

O Homem que Matou Dom Quixote (2018)

O filme é o resultado de 29 anos de trabalho de Terry Gilliam. Durante todo esse período, muitas mensagens foram alteradas e novas adicionadas. Esta é uma produção multifacetada sobre o diretor Toby Grisoni, que se encontra com o protagonista de seu filme sobre Dom Quixote.

Finalmente, tendo a oportunidade de rodar o trabalho, o diretor produziu algo diferente do que havia planejado. Em vez de tentar transmitir a história de Cervantes, acabou sendo uma alusão às tentativas de Gilliam de fazer um filme sobre o “fidalgo engenhoso”. Como resultado, o homem que matou Don Quixote foi o próprio Gilliam.

A Estrada Perdida (1997)

Cada espectador pode tirar suas próprias conclusões sobre A Estrada Perdida, mas se confiarmos na explicação dada antes da estreia, poderemos descobrir a verdade. “Fuga dissociativa”: esta é a frase que apareceu no slogan publicitário. Em medicina, esse termo refere-se a um transtorno mental acompanhado de amnésia seletiva.

A primeira metade do filme é sobre o músico Fred Madison, que matou sua esposa: essa é a realidade. O momento em que Fred é misteriosamente substituído pelo inocente mecânico Pete deve-se ao estado de “fuga dissociativa”, quando o cérebro cria uma personalidade diferente para evitar memórias pesadas. Tal estado não pode durar para sempre, e a fantasia é gradualmente dividida, transformando Pete de volta em Fred. Um papel importante é atribuído ao “Homem Misterioso”, que é uma manifestação da loucura do protagonista.

Portanto, a segunda metade do filme pode ser chamada de agonia do protagonista enquanto aguarda sua execução. No início, Fred ouve a frase “Dick Laurent está morto”, e, no final, ele próprio a pronuncia, demonstrando ao espectador a consciência de sua própria culpa.

Interestelar (2014)

“Eles” são pessoas de um futuro distante que conseguiram sobreviver à crise na Terra e criar um buraco de minhoca perto de Saturno, que leva a um buraco negro. Viajar através dele ajuda a humanidade do presente a entrar no buraco negro e conhecer o segredo que permitirá o êxodo da Terra com perdas menores.

Dentro do buraco negro, o tempo não flui, ele cruza com o espaço. Portanto, uma vez no cubo de quatro dimensões criado no futuro, Cooper está fora do tempo. De lá, transfere os cálculos necessários para sua filha.

Com seu filme de ficção científica, Christopher Nolan mostrou como as pessoas de um futuro distante poderiam, teoricamente, influenciar nossa realidade.

Bônus: Twin Peaks (1990–1991, 2017)

Após 26 anos de espera, nunca recebemos uma única resposta para as perguntas da série cult de David Lynch, mas só conseguimos encontrar mais enigmas. Vale ressaltar que não há um final definitivo, mas uma série de versões prioritárias.

Tudo o que acontece na série são os sonhos e fantasias da garota Laura, que é abusada por seu pai, e sua mãe fecha os olhos, tornando-se a encarnação do mal. O agente Cooper é uma parte da consciência de Laura que a ajuda a superar seu medo da realidade.

O final deliberadamente perfeito com a morte do malvado Cooper: este é o momento em que Laura aceita a realidade. Ela reuniu todas as suas forças e foi para a casa de seus pais, que não estavam mais lá. Então, a história de Twin Peaks é o caminho de Laura Palmer para a recuperação.

Qual desses filmes você achou mais incompreensível? Que outros finais causaram muita confusão? Você já conseguiu decifrar algum? Conte para a gente nos comentários.