12 Filmes que tiveram baixos orçamentos, mas foram sucesso de bilheteria com arrecadações arrebatadoras pelo mundo

Na indústria cinematográfica, quase tudo é decidido por dinheiro. Cineastas esperançosos podem passar anos esperando ajuda de fundações, e às vezes acabam por colocar suas ideias promissoras de lado. Muitas vezes, pelo contrário, decidem realizar suas visões por meros centavos, com a esperança de mostrar ao mundo o seu trabalho criativo. Os espectadores e críticos, porém, nem sempre concordam em suas preferências e, com isso, filmes que ninguém levava a sério inicialmente podem se tornar verdadeiros sucessos de bilheteria.

Nós, do Incrível.club, acreditamos que uma ideia genial e um elenco bem escalado podem mais do que compensar a falta de dinheiro. Nossa lista de hoje é dedicada aos filmes com orçamentos modestos que conquistaram os corações dos cinéfilos pelo mundo e se saíram muito melhor do que o esperado. Confira!

1. Whiplash — Em busca da perfeição (2014)

O filme dramático sobre o ambicioso baterista de jazz ganhou 3 Óscares e um Globo de Ouro. No início, a ideia do jovem diretor Damien Chazelle, que mais tarde dirigiu o espetacular La La Land: Cantando Estações, não foi muito bem aceita. Os cineastas acharam o thriller musical “sem perspectiva”. Parecia bastante improvável que o público se interessaria em entender as complexidades da relação entre um baterista de 19 anos e um professor de um conservatório de jazz.

Chazelle decidiu, mesmo assim, lançar o curta-metragem, mas não previu que receberia um prêmio no festival de cinema independente Sundance por sua obra inicial. Depois disso, as longas tentativas de transformar Whiplash — Em Busca da Perfeição em um longa-metragem finalmente foram bem-sucedidas. O novo filme se tornou um verdadeiro sucesso de bilheteria e esteve entre os 10 melhores filmes de 2014. O filme acabou por ser bem mais intenso do que se poderia esperar da história do surgimento de um jovem talento. O enredo, também, é desprovido da “doçura” normalmente presente em filmes do gênero. O carisma e realismo dos personagens são o que dão mais credibilidade à essa obra de arte.

2. Corra! (2017)

Essa sátira de detetive de baixo orçamento de um diretor iniciante conseguiu sair na frente em todas as categorias, ganhando o Óscar por Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor ator, Melhor diretor e Melhor filme. Inicialmente, ninguém apostou na ideia. A trama é uma mistura de gêneros, combinando humor negro, thriller e horror. O filme também levanta o problema da desigualdade que é presente nos dramas sociais.

Esse é um filme difícil de se definir e avaliar, além de não ficar muito claro qual o seu público-alvo. Por exemplo, para os amantes de ação, o filme pode parece um tanto quanto longo, visto que há apenas um plot twist (reviravolta) na trama, que é revelado pouco antes do final. Entretanto, os espectadores e críticos não só perdoaram a hibridização de gênero, como também consideraram o filme como um verdadeiro thriller autoral.

3. Quem Quer Ser um Milionário? (2008)

Esse melodrama criminoso baseia-se no bestseller do escritor e diplomata indiano Vikas Swarup. O livro conta a história de um jovem sem instrução, que teve a sorte de participar de um programa de televisão para ganhar dinheiro.

A ideia inicialmente não era tão simples. O diretor Danny Boyle, conhecido por seus filmes Trainspotting — Sem Limites e A Praia, decidiu mesclar Hollywood e Bollywood. O resultado foi um conto de fadas clássico sobre um rapaz pobre, mas honesto, que eventualmente consegue chegar longe; uma espécie de história da Cinderela. No entanto, o filme que retrata as esperanças de um homem comum do povo ganhou muitas premiações, incluindo alguns Óscares, Globos de Ouro e até o prêmio americano Actors Guild Awards. Os criadores conseguiram combinar harmoniosamente o drama das favelas indianas com um drama de conto de fadas, que deixa todos aqueles que assistem querendo um mundo melhor.

4. Casamento Grego (2002)

Os diretores conseguiram criar uma comédia romântica leve, que ganhou os corações não só do público-alvo principal, ou seja, os gregos. O pronto forte do enredo não é a originalidade. Todos os eventos giram em torno de uma jovem grega que se apaixona por um americano e provoca uma grande confusão com sua família. Agora, o escolhido precisa se adaptar à uma nova cultura estrangeira.

Os personagens do filme são bastante marcantes, e o magnífico casamento em si no final é apresentado de forma muito esquemática. No entanto, todos os clichês são deixados para trás por conta das épicas cenas de humor, que foram aclamadas pelo público e pelos críticos. Além disso, independentemente de onde viva, todos nós estamos familiarizados com as celebrações barulhentas de casamento, com todas as suas consequências e possíveis “imprevistos”. Esse é o segredo da magia do cinema, graças ao qual os criadores de Casamento Grego tornaram-se mais do que ricos apesar do modesto orçamento e a ausência de grandes plot twists (reviravoltas).

5. Atividade Paranormal (2007)

Esse horror de baixo orçamento foi filmado no estilo de um pseudodocumentário. Não havia nenhuma esperança, a princípio, para o sucesso do filme. Mesmo assim, no entanto, os criadores escolheram o gênero com um público-alvo em mente. Além disso, o filme foi feito de forma bastante simples. As filmagens duraram apenas uma semana e foram realizadas na própria casa do diretor.

Mas é devido a esse estilo particular de Atividade Paranormal que a história conseguiu mexer nos nervos do público. Descomplicado à primeira vista, o horror conseguiu uma arrecadação de bilheteria fenomenal, assim como recebeu muitas críticas calorosas. Como diz a crítica sobre o filme neste site, “Atividade Paranormal é um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. A trama deixará você afetado, pois será difícil ignorar as marcas deixadas no seu psicológico”.

6. Fragmentado (2016)

O thriller psicológico complexo, longe do conceito de filme “blockbuster”, foi inesperadamente muito bem recebido nas bilheterias mundiais. E tudo por causa dos trabalhos imaculados do diretor M. Night Shyamalan, conhecido por filmes como Stuart Little, O Sexto Sentido e Depois da Terra, e também do ator James McAvoy, que já havia interpretado um personagem com múltiplas personalidades na adaptação do romance de Irvine Welsh Filth (“sujeira”).

O próprio destino de Billy Milligan, a quem o filme é dedicado, é bastante curioso. E o diretor foi capaz não só de contar de uma forma diferente uma história que já foi mostrada centenas de vezes em documentários, mas também construir uma trama intrigante a partir dos sintomas de uma doença. É difícil acreditar que um sucesso como esse teve um orçamento tão desproporcionalmente baixo, não é mesmo?

7. Encontros e Desencontros (2003)

A história do encontro de 2 solitários interpretados por Bill Murray e Scarlett Johansson explodiu os festivais de cinema mundialmente. Em geral, o gênero de Encontros e Desencontros não pode ser muito bem definido. Para ser uma comédia há poucos momentos irônicos, e para ser um melodrama a história é realista demais. Por conta, também, da falta de emoções turbulentas e diálogos profundos não pode ser considerado um drama.

No entanto, os críticos notaram que a diretora Sofia Coppola conseguiu montar uma obra que é um pouco controversa, mas belissimamente harmoniosa, que tem lugar para o humor, assim como para a apreensão. A razão do sucesso do filme é que ele reflete a vida sem “firulas”: os heróis não têm “filtros” e não retratam as paixões de novelas mexicanas. Tais romances remetem à vida de pessoas comuns em qualquer lugar do mundo.

8. Gênio Indomável (1997)

O drama sobre um matemático talentoso faz parte da lista dos 250 melhores filmes segundo o IMDb, e também recebeu 9 indicações ao Óscar. Em geral, o padrão de Hollywood de um cara inteligente seria um gênio louco ou algum mafioso. Como o herói de Matt Damon não é um deles, ninguém depositou muita esperança para o sucesso do filme. No entanto, o foco do enredo é de que talento não é capaz de resolver problemas, podendo só aumentá-los. Essa ideia foi realmente muito bem recebida pelos cinéfilos, que correram em massa para os cinemas para acompanhar o destino de um homem-fenômeno, que não saía do escritório do psicólogo.

9. Pequena Miss Sunshine (2006)

O filme sobre como uma família inteira se reuniu em prol do sonho de uma menina chamada Olive não parecia ter um belo futuro. A história não mostrava, a princípio, nenhuma novidade. Os personagens e eventos são um tanto quanto clichês: o adolescente revoltado com o mundo, a pessoa de luto que ensina todos a terem sucesso na vida, uma viagem de carro, conflito com policiais...Tudo isso nos faz passar pelo efeito “déjà vu” mais uma vez.

No entanto, nenhum dos envolvidos na criação desse filme ficou sem a aclamação dos críticos. O filme recebeu prêmios de Melhor Roteiro, Elenco e Trilha Sonora. A intérprete do papel principal também recebeu um prêmio especial em uma categoria para sua faixa etária — entre atores com menos de 10 anos de idade. Em geral, o que ajudou o filme a brilhar foram 2 fatores: a atuação sensacional de Abigail Breslin e a sátira brilhante de um fenômeno tão controverso como os concursos de beleza para crianças.

10. Uma Noite de Crime (2013)

Embora as antiutopias não sejam muito populares entre os telespectadores de hoje, o thriller de terror com Ethan Hawke fez com que os cinéfilos de todo o mundo grudassem os olhos nas telas do cinema. O diretor, David Fincher, que foi inspirado por Stanley Kubrick e pela série Star Trek, conseguiu falar de uma forma interessante sobre os efeitos devastadores do colapso econômico dos Estados Unidos.

11. O Homem nas Trevas (2016)

Esse thriller de baixo orçamento foi um sucesso inesperado, tendo recebido 3 prêmios de cinema. Dirigido por Fede Alvarez, graças ao qual houve a regravação do clássico de terror Uma Noite Alucinante — A Morte do Demônio alguns anos atrás. A história viola grosseiramente os padrões do gênero, visto que não há simpatia pelos personagens principais, que se encontravam em um espaço confinado. E como gostar dos heróis se eles roubaram dinheiro de um veterano solitário da guerra do Iraque?

Além disso, o filme tem muitos detalhes triviais: um botânico com senso de herói, uma garota assustada e uma casa misteriosa e assustadora. Mas todas as desvantagens são compensadas pela atuação genial de Stephen Lang, que consegue engrandecer qualquer filme, bem como uma excelente dinâmica.

12. A Bruxa (2015)

A trama, dedicada ao misticismo da América puritana do século XVII, obviamente não parecia viável para o cinema moderno. Além disso, esse filme de terror foi a estreia para o diretor Robert Eggers. O festival de cinema Sundance foi o que ajudou o longa a se promover, por ser palco de grandes obras de arte cinematográficas. O diretor conseguiu encontrar inicialmente um distribuidor independente, e mais tarde, foi divulgado mundialmente.

O horror de baixo orçamento conseguiu se tornar uma tendência global. Devemos mencionar que a produção de A Bruxa foi bastante meticulosa, desde o uso de luz natural (como velas) até o figurino que foi escolhido exclusivamente baseado nas roupas usadas na época. O baixo custo foi devido ao estudo detalhado das peças de roupa e acessórios a fim de minimizar os gastos.

Quais outros filmes você conhece que também tiveram baixo orçamento e grande arrecadação de bilheteria e que não foram mencionados nesse post? Comente!