10 Segredos por trás de alguns dos figurinos mais icônicos de Hollywood

Todo filme ou toda série de televisão não depende apenas do enredo para fazer sucesso. A história é cuidadosamente elaborada para dar vida aos personagens, contando ainda com um trabalho de câmera extraordinário, atuação de alto nível e, claro, com um figurino bem elaborado, que, às vezes, esconde detalhes muito intrigantes.

O Incrível.club decidiu descobrir alguns segredos por trás de figurinos de personagens femininos icônicos de Hollywood e está pronto para compartilhar com você. Confira!

1. Scarlett O’Hara — ...E o Vento Levou

O filme ...E o Vento Levou se tornou um clássico do cinema não apenas pelo roteiro, mas também pelo enredo envolvente, pela disposição espetacular das câmeras para a época e pelo trabalho impecável dos figurinistas. As roupas foram feitas pensando em todos os detalhes para torná-las o mais realista possível: os estilistas levaram em consideração as peculiaridades da época e as incorporaram na tela.

Um dos figurinos mais marcantes do longa é o vestido verde de Scarlett. Para criá-lo, a figurinista teve de se superar: ela estudou a fundo todo o período pós-guerra no qual o filme se passa, e até fez uma expedição para coletar espinhos especiais, que eram usados por mulheres da época em vez de fios e agulhas. O vestido em si é todo feito de veludo, e o tecido foi exposto propositalmente ao Sol para que desbotasse um pouco e não parecesse muito luxuoso.

Outro segredo deixado nos bastidores foi a luta dos cineastas com o corpo de Vivien Leigh. O problema é que o busto da atriz era muito pequeno, e a parte superior do vestido parecia “falhada”. No final, o figurinista Walter Plunkett decidiu tomar uma medida drástica: ele puxou para cima o busto da atriz com fita adesiva para dar a ela mais volume.

2. Xena — Xena: A Princesa Guerreira

A armadura de Xena se tornou uma das mais conhecidas no mundo. No entanto, está longe da realidade histórica na qual a série se passa. E ela foi projetada para enaltecer a beleza natural da atriz.

Existem muitos detalhes escondidos no traje da princesa guerreira que muitos podem não ter percebido. Por exemplo, se você olhar atentamente para a saia de couro, poderá ver um pequeno triângulo de metal logo abaixo do umbigo. Esse ponto é uma homenagem à beleza feminina. Além disso, o sinal de “V” simboliza a vitória, isso demonstra ao espectador o caráter vitorioso da heroína: ela está sempre preparada para o triunfar e sair vitoriosa de qualquer luta.

3. Eleven — Stranger Things

Na terceira temporada de Stranger Things, Eleven vai ao shopping e Max a ajuda com uma renovação no visual. Os criadores da série fizeram uma mudança tão radical no estilo da personagem por alguns motivos.

Em primeiro lugar, em meados dos anos 80, a moda mudou drasticamente. Um exemplo disso é que as pessoas passaram a usar roupas mais coloridas. Então, era necessário refletir esse momento histórico no arco temporal da série. Em segundo lugar, na terceira temporada, a própria heroína já está mais acostumada com seus poderes, aprendeu como controlá-los e começou a se sentir mais confiante. E o novo visual que Max a ajudou a escolher apenas reflete essa confiança da personagem.

Além disso, a vida de Eleven começou a se parecer mais com a vida de uma adolescente comum: ela foi morar com Hopper e começou um relacionamento amoroso com Mike. Essa transição também teve de ser mostrada com a ajuda dos figurinos: em vez de trapos e coisas velhas, Eleven, como qualquer outra garota, passa a se vestir de acordo com a moda.

4. Veronica Mars — Veronica Mars: A Jovem Espiã

Se você olhar atentamente para o figurino da personagem principal, notará que em quase todos têm uma cor cáqui. Tradicionalmente, essa cor é associada ao uniforme militar. Isso foi feito por um motivo: Veronica sofre bullying na escola, e busca forças para se defender desses ataques. Ela é uma verdadeira guerreira e, portanto, a cor está constantemente sendo exibida em suas roupas.

Além disso, os espectadores mais atentos notaram que de episódio em episódio as roupas de Veronica se repetem. Isso foi feito com um propósito: o figurinista queria convencer o público de que a heroína não tinha condições de comprar vestimentas novas.

5. Clarice Starling — Hannibal

Assim como no primeiro filme, O Silêncio dos Inocentes, em Hannibal, os dois personagens principais — Clarice e Hannibal Lecter — continuam reféns da moda. Hannibal porque tenta parecer sempre elegante, e Clarice porque recusa qualquer tendência da moda.

A feminilidade de Clarice não é explorada no filme: ela usa blusas simples, com uma jaqueta jeans e calças folgadas, mas confortáveis, que não enfatizam em nada a beleza da heroína. Isso faz um paralelo com a realidade, já que os salários de policiais reais não são particularmente altos e, portanto, muitos não podem pagar por roupas caras.

Você se lembra de uma cena no final em que Hannibal dá um par de sapatos e um vestido à Clarice? Os sapatos são de marca e é uma referência clara à primeira parte do filme, onde o médico ridicularizou a jovem detetive pelos seus sapatos baratos.

6. Lucy Ricardo — I Love Lucy

Uma das comédias mais antigas da história da televisão, I Love Lucy, ficou no ar de 1951 a 1957. Apesar de ser uma personagem old-school, Lucy continua sendo um ícone para Hollywood. E alguns meios de comunicação até consideram a série como o melhor programa de televisão de todos os tempos.

A heroína foi uma verdadeira ditadora de tendências entre todas as donas de casa americanas dos anos 50. Lucy usava não apenas looks para o dia a dia, mas também roupas de alta-costura e, em parte, até influenciou a moda real. Por exemplo, em um dos episódios ela utilizou um vestido que lembrava um saco de batatas, e, um ano depois, o famoso estilista espanhol Cristóbal Balenciaga apresentou ao público um vestido parecido que rapidamente cativou todas as senhoras da alta sociedade.

7. Claire Underwood — House of Cards

Todas as ambições crescentes da personagem se manifestam não apenas em suas ações, mas também na mudança de seu guarda-roupa.

Nas duas primeiras temporadas, por exemplo, Claire usava roupas discretas que não se destacavam muito na tela. Mas quando ela começa a se aproximar de seu sonho, seu guarda-roupa vai se tornando mais sofisticado: na última temporada, ela começa a usar terninhos elegantes, que são muito utilizados pelas mulheres mais poderosas do mundo.

Preste atenção na cor de suas roupas: quanto mais perto Claire está de atingir seu objetivo, mais ela usa trajes azuis. O azul é conhecido como a cor presidencial. Acredita-se que essa tonalidade transmite serenidade nas intenções de uma pessoa.

8. Subtenente Ripley — Saga Alien

Após o lançamento da série de filmes sobre os xenomorfos, o público em geral falava exclusivamente sobre essas criaturas extraterrestres, e poucos prestavam atenção às roupas dos personagens. No entanto, de fato, Alien — O 8º Passageiro de 1979 promoveu um grande avanço nessa área. No início desses longas de temática espacial, os trajes usados eram muito específicos e basicamente semelhantes, além de não serem particularmente confortáveis. Porém, em Alien, os personagens vestem o que querem: calças, camisetas e outras roupas comuns.

Isso foi fundamental para causar uma impressão no público: os espectadores perceberam o ambiente no filme como algo familiar e evidente e, portanto, os xenomorfos dentro desse contexto pareciam algo terrivelmente estranho e incomum para todos.

Já a subtenente Ripley usa um macacão, que aparentemente é um uniforme oficial, e isso causou um impacto no espectador. Por causa dele, ela parece ser a única pessoa que tem poder na tripulação. E de fato, é Ripley que se recusa a deixar uma pessoa infectada a entrar na nave, ou seja, quem demonstra ter qualidades de liderança. No final do filme, ela tira todas as suas roupas e fica de roupa íntima e regata, assim essa heroína simboliza o rompimento com tudo que a ligava ao seu antigo empregador, e encontra, por fim, humanidade.

Mas despir-se não foi suficiente para se encontrar com ela mesma. Portanto, no terceiro filme, Ripley raspou a cabeça. Metaforicamente, isso significou a conclusão da formação do seu “eu”.

9. Liz Lemon — Um Maluco na TV

De acordo com a trama, a personagem central é uma produtora executiva e roteirista principal de um pequeno programa de televisão. Cada episódio representa uma tentativa de Liz de lidar com os problemas de seus subordinados que estão insatisfeitos. Apesar de essa série não ser conhecida no mundo inteiro, Liz Lemon é uma das personagens mais queridinhas de Hollywood.

A parte mais marcante no seu visual são os óculos com uma armação aberta pontiaguda preta. O figurinista fez isso de propósito: ele tentou promover a ideia de que meninas inteligentes usam óculos. E, além disso, criou um visual oposto a Liz em outra personagem — Jenna Maroney, uma loira um pouco boba.

Assim, o figurinista conseguiu lançar uma tendência para o público alguns anos depois do lançamento da série: muitas mulheres passaram a usar óculos, às vezes sem nenhum grau, apenas para parecerem fashion e descoladas.

10. Dana Scully — Arquivo X

Danna Scully é a personificação de uma mulher feminista dos anos 90. Ela vestia apenas terninhos chamativos (naquela época, só quem tinha poder usava esses trajes), enfatizando-os com camisas mais discretas. Esse gosto peculiar, por mais paradoxal que possa parecer, fez a heroína um dos ícones da moda mais brilhantes e controversos do seu tempo.

Ela foi ridicularizada repetidamente na mídia e eleita uma das mulheres mais malvestidas. No mundo da moda, existe até mesmo uma expressão como “Scully Suit” (que pode ser traduzida como “Terninho Scully”). Essa expressão é usada quando uma mulher usa excessivamente um terninho com uma saia.

Qual é a sua personagem favorita de todos os tempos quando o quesito é figurino? Conte para a gente na seção de comentários.