Romances de cinema parecem perfeitos, mas será que resistem a um olhar mais atento? Entretanto, quando olhamos mais de perto, alguns romances de filmes não parecem tão bonitos. Vamos descobrir quais casais de filmes têm relacionamentos saudáveis e quais não têm.
Desde que começaram a usar telas verdes no cinema e na TV, uma nova forma de filmar foi inventada. Agora, nem tudo que você vê na tela é exatamente real e foi modificado na ilha de edição. Isso não significa que o filme ou série de TV seja menos sério ou verdadeiro, mas simplesmente que o processo de filmagem foi um pouco diferente.
“Eu provavelmente seria um ator melhor e mais famoso se meu pai fosse o Adam Sandler”. Em Hollywood, as escolhas de elenco costumam gerar polêmica, e poucas decisões provocaram tanta discussão quanto a escolha de Adam Sandler de mostrar toda a família em seu último filme. O escalar da esposa às filhas, a decisão de Sandler fez muita gente torcer o nariz, provocando questionamentos sobre o nepotismo na indústria cinematográfica.
Quando pensamos em personagens inesquecíveis do cinema e da televisão, é difícil imaginar que possam ser interpretados por outros atores que não aqueles que os tornaram famosos. Entretanto, os intérpretes que protagonizam os projetos nem sempre são a primeira escolha do diretor. Na fase de produção, alguns perdem a oportunidade de fazer o teste, e há aqueles que simplesmente recusam o papel. Assim, esses personagens acabam nas mãos de outros artistas e, muitas vezes, a mudança acaba sendo melhor, pois os transforma em um tremendo sucesso.
Passar uma noite assistindo a um filme ou série de TV já é uma grande alegria para os cinéfilos. Mas um prazer à parte está em encontrar pistas que ninguém mais notou. Por exemplo, em Wandinha, foi dada uma dica sobre quem era o vilão principal da série, e em A Casa do Dragão, houve referências a Game of Thrones. Nós revemos os detalhes curiosos de filmes e séries mais comentados do ano passado que você pode não ter notado. E no final do artigo, contaremos sobre o pai de um querido ator, que de repente decidiu se testar em um filme.
As tarefas dos designers de figurino em um set de filmagem são diferentes daquelas relacionadas à escolha de uma roupa para uma entrevista de trabalho, encontro romântico ou evento familiar. No cinema, as roupas devem representar a personalidade do personagem, e o processo de seleção pode ser bastante demorado. Contudo, às vezes, designers ficam tão entusiasmados com a exposição, que optam por ir além do exigido para garantir que o traje sobressaia. E aqui está nossa lista com os trajes mais controversos de personagens de grandes filmes e seriados.
Podemos ver os grandes clássicos do cinema inúmeras vezes e frequentemente encontrar algo novo, que não havíamos percebido antes. Por exemplo, o quadro que aparece no início do filme Midsommar — O Ritual conta toda a história do enredo que se segue; e na festa de aniversário de Bilbo Bolseiro, havia um músico muito especial se apresentando na banda.
Talvez, em algum momento, você já tenha se perguntado se deveria ou não seguir a mesma carreira de seus pais ou familiares, não é verdade? Com os famosos não seria diferente, afinal podem acompanhar de perto o trabalho de seus parentes, para então decidir se é realmente essa profissão que querem para suas vidas.
Se no cinema não existissem os acontecimentos dramáticos, veríamos apenas filmes e séries entediantes. Mas uma coisa é quando um vilão faz o mal e outras coisas erradas, e outra bem diferente quando os mocinhos acabam não sendo tão adoráveis.
Quando o assunto é cinema, existem casais que são mundialmente famosos, como, por exemplo, Jack e Rose de Titanic ou Edward e Bella, da saga Crepúsculo. Afinal, milhares de pessoas por todo o planeta assistiram suas histórias de amor nas telonas e têm sua imagem guardada na memória.
O mundo do cinema já nos entregou uma infinidade de performances que foram intensificadas pela formação de duplas. Seja uma parceria cômica como em O Auto da Compadecida, uma história de amor em Matrix, ou um bromance na antiga e fictícia Terra Média, em O Senhor dos Anéis, a relação central entre dois personagens principais em um filme geralmente faz o público voltar e gritar por mais.
No cinema e na literatura, os personagens geralmente se dividem em bons e maus — ok, há aqueles que estão, na “fronteira”, mas deixemos eles de lado. Fato é que o universo cinematográfico costuma destacar as virtudes dos mocinhos. E, mesmo que eles façam coisas erradas, sempre possuem uma boa justificativa para isso. Por exemplo, o caráter complicado de Harry Potter é justificado pela perseguição que sofre por parte de Lord Voldemort, e a maldade da Rainha Branca de Alice no País das Maravilhas se revela só no decorrer da narrativa.
Você já parou para pensar se os casais que vemos em séries e filmes poderiam dar certo na vida real? Por exemplo, ao pensar em atores como David Schwimmer e Jennifer Aniston, acredita que eles poderiam ficar juntos fora da ficção? Ross e Rachel são apenas um dos muitos casais que ficaram gravados em nossas memórias e que frequentemente nos levam a fazer perguntas como essas.
Ao ver um cartaz de um novo blockbuster, muitas vezes podemos adivinhar sobre o que será o filme e o que acontecerá com os personagens principais. Geralmente os protagonistas nos olham através do cartaz com uma expressão facial séria e imperturbável. Porém, eles parecem severos apenas nesses pôsteres, enquanto que nos filmes se revelam como pessoas alegres e simpáticas.
Quando um projeto de cinema ou televisão entra na fase de produção, o diretor muitas vezes tem em mente certas estrelas para interpretar os papéis principais. No entanto, alguns desses famosos recusam a oferta ou porque já têm outros projetos em mãos ou porque não passam na audição, perdendo o papel.Assim, os produtores precisam substituí-los por atores ou atrizes menos conhecidos, e às vezes essa acaba sendo a melhor decisão, pois conseguem cativar o público, transformando o projeto em um verdadeiro sucesso.
Já estamos mais que acostumados a ver os nossos ídolos interpretando todo tipo de personagem na TV e no cinema. No entanto, não é sempre que eles serão escalados para dar vida a pessoas com nomes e personalidades inventadas pelos autores. Muitas vezes, a fantasia do mundo do entretenimento simplesmente se mistura com a realidade, para que as tramas fiquem ainda mais interessantes.
Talvez você já tenha visto o poster de um filme e ficou bem confuso porque conhece a obra pelo nome em português, muito diferente do título original. O que acontece é que alguns países preferem adaptar os títulos das produções de modo a facilitar sua comercialização e se tornarem mais atraentes para o público local.
Todos conhecemos Chuck Norris por ser uma lenda do cinema, um astro e um especialista em artes marciais, mas, talvez, seu trabalho mais admirável foi quando desistiu completamente da sua carreira para ficar ao lado de sua esposa doente. Foi uma situação desafiadora — um momento em que ele não conseguia controlar a situação —, mas precisava fazer algo, mesmo que parecesse impossível.
Um dos principais pontos fortes de um ator de teatro é a capacidade de se transformar tanto externamente quanto internamente no personagem. A plateia gosta de contemplar o herói da história, não a pessoa que o interpreta. Porém, isso é um pouco mais complicado para os atores de cinema, pois sua aparência e personalidade são muito mais conhecidas pelo público do que os atores dos palcos.
Os diretores de cinema amam duplas de sucesso e muitas vezes voltam a convidá-las para novos projetos. E nós, o público, ficamos muito felizes com isso. Afinal, é tão interessante comparar as atuações de Nicole Kidman e Colin Firth em Uma Longa Viagem e em Antes de Dormir — produções que apresentam circunstâncias completamente distintas e personagens totalmente diferentes.
Doze anos após a estreia oficial nas telonas, Avatar voltou a ser o maior sucesso de bilheteria da história depois de uma reexibição na China. O longa está à frente de grandes franquias como Star Wars e Jurassic Park, e até de grandes produções como Vingadores: Ultimato. No entanto, apesar da popularidade, o filme tem suas controvérsias e gera opiniões bastante divergentes no público — enquanto alguns consideram a obra de James Cameron um verdadeiro clássico moderno, outros afirmam que não passa de um projeto vazio com um grande orçamento.
Quase todo mundo tem uma personagem favorita no cinema ou pelo menos se recorda de alguma atuação marcante de uma diva em um filme. Claro, em ambos os casos é a imagem da atriz que fica gravada na mente das pessoas, especialmente se foi graças a esse trabalho que a carreira dela deslanchou. Só que, como todo mundo sabe, o tempo passa e aquela imagem quase idealizada de uma personagem deixa de ter correspondência com a vida real. Imagine, por exemplo, Uma Thurman em Pulp Fiction: Tempo de Violência. Você é capaz de imaginar como ela está hoje? Estrelas, assim como nós, mortais, também envelhecem.
No mundo do cinema há um sem-fim de heróis e vilões memoráveis. Mas o que torna um personagem tão marcante para nós? A roupa? A maquiagem? O cabelo? A forma de falar? A própria história que ele vive no filme? Difícil falar qual dessas características é a mais importante, afinal de contas um personagem é composto por todos esses detalhes. Mas e se tirássemos o traço mais marcante de cada um deles? Será que ainda poderíamos reconhecer nossos heróis?
Certos momentos do cinema tornam-se ícones de determinado gênero, ou viram símbolos com os quais os espectadores acabam se identificando. E não importa se os filmes são de comédia, terror ou ficção científica: o fato é que a moda sempre está presente, e em várias ocasiões desejamos poder usar os tênis futuristas de Marty McFly em De Volta para o Futuro, ou ainda sapatinhos de cristal, como os usados por Cinderela.
Os maquiadores da indústria do cinema fazem de tudo para que o personagem pareça deslumbrante e interessante. E parece que esses profissionais podem facilmente transformar qualquer mulher em uma rainha do cinema. Mas às vezes, por trás de tanta maquiagem e cosméticos, a beleza natural das atrizes acaba se perdendo.
Na história do cinema, há inúmeros filmes que não são dedicados a épocas abstratas, mas sim a períodos históricos específicos. Tais longas são um verdadeiro desafio para os criadores porque se espera que toda a caracterização — especialmente o figurino — faça jus à veracidade histórica da época retratada. Se os trajes não forem cuidadosamente elaborados, o público pode não “sentir” a atmosfera que se deseja criar, o que pode gerar futuras críticas negativas ao projeto.
Provavelmente, você já ouviu falar que apenas um vestido não pode levantar o visual de uma pessoa. No entanto, quando se trata do mundo do cinema, cada figurino é detalhadamente pensado para encantar o espectador e enaltecer o personagem. E, às vezes, o trabalho delicado e brilhante de um figurinista pode impressionar mais do que a atuação dos artistas.
Imagine que você está na escola e, de repente, todo mundo começa a cantar. Estudantes e professores jogam livros para o alto, enquanto coreografam uma dança coletiva sem perder a afinação. Situações assim, tão improváveis na vida real, viram coisa séria nas telas de cinema. Os personagens não têm medo de soltar a voz e, feito um passe de mágica, todos se transformam em ótimos bailarinos. De clássicos como Grease: Nos Tempos da Brilhantina a fenômenos recentes como High School Musical, o gênero musical segue, até hoje, conquistando gerações.
Em 1941, Orson Welles protagonizou, dirigiu, roteirizou e produziu o longa Cidadão Kane, um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos. Mas ele não foi o único ator a explorar suas habilidades como cineasta. Estrelas famosas, conhecidas por seus personagens inesquecíveis, já assinaram a direção de filmes aclamados, nos quais ainda atuaram nos papéis principais.
O cinema sempre precisou de rostos e corpos bonitos para atrair multidões às salas. Nos tempos em que não havia internet ou plataformas de streaming, o charme de atores e atrizes era fundamental para, muitas vezes, garantir a bilheteria de um filme. As décadas de 1950 e 1960 foram pródigas em revelar galãs de primeira grandeza — e outros que não tiveram uma carreira tão bem-sucedida, mas ganharam o coração das fãs por seu porte elegante ou pelo rosto de traços harmoniosos.
Não é de se surpreender que os cineastas adorem reviver, de tempos em tempos, os personagens mais amados e aclamados pelo público, que podem ser desde heróis literários até personalidades famosas da vida real. E um bom exemplo disso são Miss Marple, rainha Elizabeth II e Cleópatra, que já apareceram em diversas produções cinematográficas.
Os cameos são pequenas participações especiais de pessoas famosas em séries ou filmes a convite de diretores, roteiristas ou produtores. Embora falemos de convite, essas atuações esporádicas e momentâneas são geralmente bem remuneradas. O propósito dessas aparições é trazer dinamismo, graça e espontaneidade ao enredo, e podemos dizer que, sem dúvida, elas alcançam esse objetivo.
A cada década os homens do cinema se destacam por sua graça, atratividade, elegância e poder de sedução. Ao vermos como eram os atores mais famosos de cada época, podemos comparar e entender como o termo “galã” mudou com o tempo, já que os jeitos de pentear, vestir e posar para as câmeras hoje em dia são bem diferentes daqueles, por exemplo, na década de 1950. Talvez essa análise nada mais seja do que uma desculpa para ver os homens mais lindos da história do cinema.
Parece difícil de acreditar, mas algumas das celebridades mais conhecidas de Hollywood começaram suas carreiras com pequenos trabalhos de figuração. Quando olhamos para a história do cinema, percebemos que as carreiras se desenvolvem de diferentes maneiras. Enquanto alguns atores começam com pequenos papéis, chegam no mundo do cinema de maneira casual e conquistam a fama de forma inesperada, outros começam no teatro, fazem propagandas e filmes independentes de baixo orçamento (normalmente em papéis coadjuvantes) e levam muito tempo para se fixarem na competitiva indústria do cinema.
Um dos momentos mais importantes em qualquer filme ou série que tenha em seu enredo uma história de amor é o casamento. Cenógrafos e sobretudo figurinistas sabem muito bem como nos impressionar e colocam em cena vestidos de noiva que ultrapassam os limites da ficção e entram para a história da moda como fonte de inspiração para estilistas e para pessoas que, como nós, pretendem realizar o casamento dos sonhos.
Ao falar de popularidade no cinema, Hollywood e o Oscar são provavelmente algumas das primeiras coisas que nos vêm à mente. No entanto, existem muitos critérios para medir o sucesso da indústria cinematográfica. Prestígio, exclusividade e qualidade são características presentes no cinema hollywoodiano, mas se forem levadas em consideração questões como a venda de ingressos ou o número de filmes produzidos, Bollywood e o cinema indiano com suas histórias exóticas comovem milhões de espectadores não apenas do seu país, mas do mundo inteiro.
