8 Segredos escondidos por trás de obras de arte famosas

Grandes obras-primas podem esconder muito mais do que aparentam à primeira vista. Entre camadas de tinta, estão ocultos símbolos secretos e detalhes enigmáticos que intensificam o mistério em torno da obra. Mestres do passado deixavam mensagens para os olhares mais atentos ou ocultavam elementos significativos intencionalmente. Em alguns casos, descobriu-se até uma pintura totalmente diferente escondida sob outra

Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Milhões de pessoas já contemplaram o famoso quadro de Leonardo da Vinci no museu do Louvre. No entanto, só após a análise de imagens ampliadas em alta resolução da Mona Lisa, os cientistas descobriram algo surpreendente em seus olhos: um código feito de letras e números. Esses símbolos, invisíveis a olho nu, tornam-se claros com o aumento.

Embora o significado exato seja difícil de decifrar devido à idade da obra, os símbolos ocultos no olho esquerdo da Mona Lisa parecem formar uma combinação de letras e números. Já no olho direito, as letras LV estão presentes, o que, segundo os pesquisadores, indica as iniciais de Leonardo da Vinci.

Retrato de Charlotte Duval d’Aigne de Marie-Denise Villers

Esse retrato de uma jovem foi adquirido por um museu em Nova York em 1917. Acreditava-se que ele havia sido pintado pelo renomado artista francês Jacques-Louis David, e a obra foi amplamente elogiada pelos críticos. No entanto, algumas décadas depois, pesquisadores começaram a questionar a autoria da pintura, sugerindo que ela poderia ter sido feita por uma aluna de David. Após essa descoberta, os críticos subitamente começaram a apontar falhas no retrato: ’Embora o quadro seja extremamente atraente como obra da época, apresenta certas imperfeições que um artista do calibre de David jamais cometeria.’

Cerca de meio século depois, o verdadeiro autor foi identificado como a artista Marie-Denise Villers. A modelo que posou para ela desejava, em sua juventude, se tornar uma pintora profissional, mas acabou abandonando a arte ao se casar

Terraço do Café à Noite de Vincent van Gogh

Existe uma teoria curiosa sobre a obra ’Terraço do Café à Noite’, de Vincent van Gogh. Alguns sugerem que a pintura pode ter sido inspirada pela ’Última Ceia’ de Leonardo da Vinci. Por exemplo, o garçom de branco servindo a comida e a disposição das pessoas ao seu redor lembram, de certa forma, a composição da ’Última Ceia’. No entanto, vale notar que essa teoria não tem ampla aceitação entre historiadores da arte.

Jovem adormecida de Jan Vermeer

Jovem Adormecida de Vermeer, é um exemplo de composição brilhante em uma cena de gênero. No entanto, a obra tem seus segredos: exames de raio-X revelaram que Vermeer originalmente planejou um fundo bem diferente para a pintura. Atrás da moça, deveria haver um homem em pé e, à porta, um cachorro sentado. No final, tanto o homem quanto o cachorro foram substituídos por um espelho na parede ao fundo e uma cadeira posicionada em ângulo.

A porta que se fecha de Anna Alma-Tadema

Anna Alma-Tadema era a filha mais nova do renomado pintor holandês Lawrence Alma-Tadema e, sem dúvida, herdou o talento do pai. O detalhamento em sua obra permite não apenas sentir o efeito de presença e observar todos os elementos do ambiente, mas também absorver sua atmosfera.

As tintas roxas na escrivaninha, por exemplo, simbolizam modéstia e humildade, enquanto as anêmonas representam o amor passageiro e a solidão. A jovem ao centro da pintura mexe nervosamente em seu colar. Sua expressão é intrigante — o que terá perturbado essa bela figura? A resposta não é imediata. Mas um detalhe chama ainda mais atenção: ao olhar de perto, é possível ver a mão de uma figura invisível que surge por trás da porta. A explicação mais provável é que a mão pertença a um homem que acaba de sair do cômodo, fechando a porta e sugerindo o fim de um romance.

Um pedaço de grama de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh era muito pobre e costumava reutilizar suas telas. Em sua obra Um pedaço de Grama, ele apresenta um close de um campo, ampliando cada folha de grama e flor, pintando-as em detalhes com uma paleta leve e colorida.

Graças a exames de raios X, cientistas descobriram um retrato desconhecido de Van Gogh oculto sob essa cena idílica. O retrato mostra uma mulher usando uma touca, com um forte contraste entre as cores sombrias desse rosto oculto e a paleta clara e vibrante da camada superior.

O Pintassilgo de Carel Fabritius

O Pintassilgo foi pintado no século XVII e, após a morte do artista, permaneceu perdido por mais de dois séculos, até ser redescoberto em Bruxelas. O painel de madeira em que a ave foi pintada é incomumente espesso para uma obra tão pequena, o que sugere que ele pode ter sido parte de uma peça maior, como uma porta ou batente de janela, para criar uma ilusão de realismo da ave.

Durante a restauração, descobriu-se que a superfície da pintura possui várias pequenas marcas, que parecem ter surgido enquanto a tinta ainda não estava completamente seca, pois, do contrário, teriam causado fissuras. Segundo uma das teorias, esses danos teriam sido causados pela explosão de um depósito de pólvora em Delft, no acidente que tirou a vida de Carel Fabritius.

Retrato de Uma Mulher de Edgar Degas

Pesquisadores australianos utilizaram raios X para descobrir um outro rosto escondido sob o retrato feminino do impressionista francês Edgar Degas.

Há muito tempo se sabia que o Retrato de uma Mulher escondia uma outra pintura por baixo, mas os detalhes sempre foram um mistério. Agora, os pesquisadores conseguiram observar melhor essa camada inferior e levantaram uma hipótese fundamentada sobre a identidade da mulher retratada: seria a modelo francesa Emma Dobigny, por quem Degas, ao que tudo indica, tinha uma simpatia especial.

Mesmo os maiores gênios deixaram algumas “irregularidades” em suas obras-primas. Seriam apenas enganos ou mensagens secretas? Conheça segredos e falhas que poucos notaram e explore o que está por trás de alguma obras famosas. Confira agora e tire suas próprias conclusões!